Как перевести на стену рисунок: Виды переноса изображения на стену: проектором и трафаретом – описание и особенности

Виды переноса изображения на стену: проектором и трафаретом – описание и особенности

Виды переноса изображения на стену: проектором и трафаретом

В нашем блоге уже имеется одна статья о разметке рисунка на стене. Но в этом разделе мы решили более подробно рассказать об этой теме.

Существует масса способов переноса рисунков на стену. Каждый из способов по своему хорош и только вам решать, каким будете пользоваться Вы. В ходе огромной практики Нам приходилось применять различные способы, а иногда и совмещать какие-то из них. Знание и возможность выбора, всегда упрощает решать различные задачи на объектах. И в этой теме мы рассмотрим несколько вариантов нанесения изображения на стену.

Первый и самый простой способ перенести изображение на стену это-разметка под проектор. Ее можно осуществлять двумя способами: Разметка карандашами и красками.

1. Берём простые карандаши и максимально точно переносим каждую деталь, но помните, что все это нужно будет в точности отрисовывать. Поэтому разбирайтесь заранее, что именно вы чертите, а не механически перерисовывайте. На следующем этапе Вам необходимо будет разобраться без проектора, что означает каждая линия. Это может быть лёгкая тень или чёткие грани. Закрывайте рукой свет от проектора чтобы увидеть все ли вы разметили. Иногда необходимо брать в руки эскиз и размечать сверяясь с эскизом так как проектор может превращать в некоторые части эскиза в «кашу».

2. Второй способ это размётка красками через проектор. Данный вид размётки используется не всегда, а только в тех случаях где изображение можно чётко разделить на несколько цветов например: если вы рисуете морской пейзаж в котором присутствуют пальмы, то карандашная размётка будет вводить вас в заблуждение, когда вы будете пытаться отделить просвет от листьев. В данном примере мы отделяем листву от заднего плана по такому принципу. Далее, нам намного проще найти то что нужно.   Размётка красками позволяет нам сразу сделать четким это разделение (просветов от листиков), но учитывайте, что размётка красками намного дольше и это только размётка, эта разметка также потребует детальную прорисовку в дальнейшем.

Например: для пальмы лучше всего сразу замешать три зелёных цвета, этими цветами необходимо разделять темные и светлые участки  . Нам нужны чёткие легко разделяющиеся между собой три цвета, так как при проецировании проектора на стену, очень сложно увидеть разницу в них, а потом при хорошем освещении вы сможете легко найти каждый листик и довести его до идеала.

Разметка другими способами: мы к ним прибегаем редко, но бывают объекты где это необходимо.

1. Разметка по сетке
Исходный рисунок расчерчивается на клетки. Размер клеток определяется  в зависимости от размера рисунка и от насыщенности его деталями. Затем  стена расчерчивается на такое же число клеток, соблюдая пропорции стены и эскиза.  Далее  линии из каждой клетки эскиза на глаз переносятся  в соответствующую клетку на стене.  И так пока все изображение не будет перенесено на стену.

2. Трафаретная разметка . Существует несколько видов  трафаретной техники.  

• лекало;
• опорный трафарет;
• лекальный трафарет.

Лекало можно использовать несколько раз. Его роль заключается в быстрой прорисовке несложных элементов с помощью аэрографа или с баллонов. Подробнее вы можете прочесть в статье Какие трафареты для росписи стен и подвижные лекала мы используем в студии Арон Оноре?

Опорный трафарет — служит единоразово и для полного переноса рисунка. Главная его задача является помощь в построении, сохранение пропорций, место расположения «света» и «тени». Вырезать его можно практически из любого материала. Главное, чтобы в процессе вам было удобно красить через него..

Локальный трафарет — используется только для одной художественной детали. Такие элементы лучше всего вырезать из самоклеящейся пленки или тонкой бумаги, которую следует просто закрепить на поверхности малярным скотчем. Зачастую мы используем малярный скотч и пленку для закрытия каких-либо элементов, вырезая аккуратно на стене по контуру уже намеченного рисунка скотч.

Пример использования нашей студии некоторых видов трафаретной росписи.

 Иногда необходимо повторить одинаковый узор некоторое количество раз. Для этого мы делаем подобные трафареты. Пример в нашей работе «Сотворение Адама» по контурам мы используем подобный трафарет.

Или к примеру уже на нанесенный рисунок карандашом мы наклеиваем скотч и вырезаем контура. Тем самым отделяя, что нужно и закрывая, что не нужно закрашивать. Но это уже немного другая история!)

Будем и дальше рады делиться с вами чем-то полезным! Присоединяйтесь к нам!

Перенос рисунка на стену — Роспись стен

Часто художники сталкиваются с проблемой переноса рисунка (эскиза , картинки, фотографии) на стену (холст). Естественно, изображение нужно перенести в увеличенном масштабе соблюдая ПРОПОРЦИИ . Существует множество методов перевода изображения с меньшего формата на больший. В зависимости от сложности эскиза, количества в нем деталей, наличия архитектурных элементов, требующих перспективных построений, фигур людей и животных можно выбрать наиболее удобный способ перевода изображения в более крупных формат. Рассмотрим некоторые из них.

1) традиционные методы перевода эскиза :

а) «на глаз» — изображение рисуется художником прямо на стене, без предварительной разметки. Достоинства: можно прямо на стене корректировать изображение : менять пропорции, обрезать или добавить и прочее. Особенно это важно на искривленных поверхностях, где пропорции нужно менять сознательно, чтобы при визуальном восприятии они казались бы правильными. Недостатки: иногда даже у весьма опытных художников возможы промахи , особенно на очень больших монументальных изображениях или в условиях ограниченной видимости , например , когда одновременно видна только одна из частей рисунка.

б) увеличение рисунка по клеткам : эскиз разбивается на клетки, стена также разбивается на клетки. Изображения пропорционально увеличиваются и руками рисунок переносится на стену. Достоинства: можно использовать подручные материалы. Недостатки: скорость переноса.При небольшом опыте рисования возможни искажения внутри клеток ( приходится расчерчивать на большее число клеточек). в)Иногда при очень сложных изображениях когда нужен точный рисунок прибегают к изготовлению  КАРТОНА : рисунка в натуральную величину. Опять же по клеткам или иным способом эскиз переводится в натуральный формат, и прорисовывается. Возможно на нем появляются дополнительные линии построения, точки схода и др. Уже готовый картон можно перевести на стену. Для переноса изображения на стену традиционно используется ПРИПОРОХ: линии прокалываются острым предметом, картон прикладывается к стене и набивается красящим порошком, например, углем: сквозь пробитые отверстия проникает пигмент и оставляет рисунок в виде точек. Припорох очень удобен при изображении орнаментов и других повторяющихся элементов, так как не нужно каждый раз обводить изображение: калька не стирается при многократном переводе и сам процесс выполняется достаточно быстро. Достоинством этого метода переноса изображения на стену является отсутствие вспомогательных линий построения, и визуальное видение будущего изображения в натуральную величину. Недостаток только один: затраченное время. Многие рисунки старых мастеров, например , Ганса Гольбейна младшего это всего лишь подготовительные картоны к живописи: на них можно увидеть ряд мелких точек. Альтернативным методом перевода картона является ПЕРЕДАВЛИВАНИЕ : обратная сторона листа с изображением натирается мягким графическим материалом: соусом, углем,  либо масляной краской, либо просто подкладывается копировальная бумага;  затем рисунок передавливается с лицевой части острым предметом ( карандашом высокой твердости, непишущей авторучкой и т.п.)

2 ) более современные методы переноса изображения:

а) изготовление увеличенной КСЕРОКОПИИ .Чтобы получить качественное увеличение, все же нужен достаточно подробный эскиз или картинка высокого разрешения: не всегда скаченная с интернета картинка получится читаемой при большом увеличении. Достоинства: скорость.Недостаток: не всегда удается получить точный размер: возможна ошибка при масштабировании, высокая цена.

б) ПРОЕКТОР — пришел на замену диапроектору, эпидиаскопу и т.д  Достоинства: визуально виден конечный результат, скорость переноса и мобильность; эскиз можно корректировать в графическом редакторе прямо «на месте». Недостаток: геометрические искажения на больших стенах, нужно пространство перед изображением, невысокое разрешение при наличии мелких деталей в изображении.

Иногда, для качественного изображения плоскостных композиций, орнаментов и т.п. прибегают к помощи трафарета .  Трафарет может быть изготовлен вручную на плотном картоне или вырезан на самоклеящейся пленке, а также можно использовать плоттерную резку.

Трафарет орнамента на самоклеящейся пленке.

Все эти способы -как традиционные так и современные — переноса рисунка на стену используются художниками примерно в равной мере в зависимости от поставленных задач.

Об особенностях подготовки стен для росписи читайте в статье: Материалы и виды исполнения росписей

Рисунки на стенах в квартире своими руками фото на кухню и детской

Хозяева современных домов стремятся создать интерьер, который будет отражать их интересы и увлечения, но при этом иметь свои отличительные особенности. Дизайн интерьеров располагает десятками способов сделать помещение уникальным, и особое место в этом списке занимает декоративная роспись стен или просто рисунки на стенах.

Декоративная роспись стен — искусство, постичь азы которого может далеко не каждый. Однако, вместе со сложными техниками, в которых художники кропотливо наносят узор на стену, существуют и простые приемы. Они позволяют нанести рисунки на стене своими руками без помощи специалиста.

Важно: Главное условие получения красивого и качественного рисунка — правильная подготовка поверхности стены. Ровная, чистая стена позволит мастеру, наносящему на нее рисунок, сделать это максимально быстро и эффективно. Такое изображение продержится гораздо дольше, краски на нем не потускнеют, на поверхности не появятся трещины.

Подготовить стену к нанесению рисунка можно с помощью нанесения ровного слоя штукатурки. Другим, куда более простым способом выравнивания стены считается выравнивание стены гипсокартоном.

Роспись стены краской

Декораторы и дизайнеры часто прибегают к росписи стен краской. Отличительной особенностью этой техники считается нанесение краски сразу на стену, без контура и чертежа. Мастер подготавливает базовый цвет, которым на стене создается рабочий эскиз. Обычно базовым цветом считается основной тон рисунка, например, в пейзаже это бледно-зеленый, а в морских композициях — голубой.

Наносим рисунок на стену сразу — это для профи

Разметив базовые элементы рисунка, художник приступает к нанесению последующих слоев краски разной плотности.

Таким образом, поэтапно создается роспись на стене любого размера.

Роспись стены краской превращается в совместное развлечение с детьми, если позволить им самостоятельно выбрать рисунок для стены в детской, а затем разрешить участвовать в самом процессе.

Рисунок на стене карандашом

Перед началом росписи мастер наносит на стену эскиз, который лучше всего подойдет для интерьера комнаты. На выровненную чистую поверхность с помощью карандаша переносятся главные элементы рисунка, которые затем будут заполняться цветом.

Данный способ нанесения композиции кажется простым только на первый взгляд. Важно не только максимально точно перенести все элементы композиции, но и верно соблюсти пропорции, а также направление движения линий.

Нанесение набросков карандашом

Рисунок на стене карандашом — первый этап создания композиции. Далее, по намеченным линиям художник наносит краску любым выбранным способом.

Перенос рисунка на стену с помощью квадратов

Людям, которые хотят создать рисунок на стене, но не имеют должной подготовки, профессионалы рекомендуют один простой метод. Суть его заключается в переводе рисунка на стену с помощью специальной сетки, и дальнейшую прорисовку базовых элементов внутри ее ячеек.

Наброски и вспомогательные линии

Для переноса рисунка на стену с помощью квадратов понадобятся:

• карандаш;
• ластик;
• нарисованная на пленке (или канцелярском файле) сетка;
• уровень;
• рисунок для переноса.

Этапы перевода рисунка на стену:

Шаг 1. На пленке или файле начертите прямоугольник, равный внешним сторонам рисунка. Внутри этот прямоугольник разбивается на ячейки, со сторонами, кратными 10. Это необходимо сделать для упрощения переноса изображения на стену.

Шаг 2. На поверхности стены, которая подходит для росписи, проводится такая же работа. Для начала чертится внешняя сторона прямоугольника, а затем — заполняется квадратами, также кратными 10. Все линии квадрата должны быть перенесены строго горизонтально, без каких либо отклонений по высоте или ширине. На этом этапе может помочь обычный строительный уровень — он позволит выстроить линии строго вертикально и горизонтально, чтобы выполненная в итоге работа радовала своей пропорциональностью.

Шаг 3. Элементы изображения из каждого квадрата бумажного эскиза переносятся в отведенную для этого ячейку на стене. После переноса всех частей эскиза, нужно совместить общие линии между фрагментами, создавая тем самым полноценное изображение.

Тень как способ переноса рисунка на стену

Несмотря на максимальную простоту этой техники, мастера в своей работе редко прибегают к переносу эскизов на стену с помощью тени. Рисунок на стене в квартире своими руками проще всего сделать с помощью отброшенной на рабочую поверхность тени.

Перенести рисунок на стену с помощью тени

Суть метода заключается в создании на стене тени необходимой формы и размера, которую нужно будет просто обвести по контуру карандашом и рисунок на стене готов. Просто, не так ли?

Трафареты из тени

Так, с помощью вырезанной из бумаги композиции, пары сухих веточек и обычной лампочки можно в короткие сроки создать на стене невероятный пейзаж, который преобразит своим видом однообразную поверхность стен.

Рисунок на стене с помощью трафарета

Случается, что на стене дома или комнаты нужно создать простой рисунок с малым количеством декоративных элементов или совсем без них. Для таких целей идеально подойдет специальный трафарет из магазина или же сделанный собственноручно.

Бабочки нанесены с помощью трафарета

Для переноса рисунка на стену дома с помощью трафарета необходим сам трафарет, скотч и простой карандаш. Закрепите трафарет на стене с помощью нескольких кусочков скотча, а затем обведите его карандашом по контуру. Снимите трафарет и доработайте карандашом свободные участки, которые были под слоем скотча.

Если предполагается использование контурного трафарета, например, для нанесения орнаментального рисунка по периметру комнаты, нужно использовать другой способ.

Нанесение рисунка на стену в помощью трафарета

Трафарет закрепляется на стене очень плотно. Для этого лучше использовать транспарентный спрей или двухсторонний прозрачный скотч. Его кусочки наносятся на внутреннюю сторону трафарета, затем снимается защитный слой и он плотно крепится на стену.

Краску на такой трафарет нужно наносить очень осторожно, лучше всего для этих целей подходит губка. Легкими похлопывающими движениями тонкий слой краски «набивается» на поверхность трафарета, и спустя пару минут он осторожно снимается со стены. Важно не забыть аккуратно отклеить кусочки скотча, чтобы они не повредили основную поверхность. Таким образом рисунок наносится на весь периметр комнаты, а затем недочеты и бледные участки подкрашиваются небольшой художественной кистью.

Рельефный орнамент на стене

Вооружившись трафаретом для орнамента можно создать также эксклюзивный рельефный рисунок на стене в комнату своими руками, который будет очень выигрышно смотреться в кухне или детской комнате.

Объемное гипсовое изображение

Процесс создания рельефного узора очень прост — необходимо так же плотно, как и в прошлом методе, прикрепить трафарет к стене. Затем, с помощью шпателя нанести на поверхность узора ровный слой шпаклевки.

Важно: Сняв со стены трафарет, его нужно тут же протереть мягкой тряпочкой, иначе фрагменты сухой шпаклевки попадут в свежий слой узора, что может вызвать его деформацию.

Рельефный рисунок на стене

Рисунок на стену на кухне можно «оживить», придав ему дополнительный рельеф.

Для такой работы потребуется гипсовая смесь, которую аккуратно, слой за слоем, наносят на рабочую поверхность стены. В случае создания крупных тяжелых элементов, их предварительно укрепляют проволокой или сеткой.

Далее, создавая объем композиции, с помощью структурных паст выделяются декоративные элементы, наносится краска и дополнительные объемные линии.

Нанесение краски на эскиз

После того, как одним из описанных выше способом на рабочую поверхность нанесен рисунок на стене своими руками, его можно «оживить» с помощью краски.

Декораторам и художникам известны несколько способов нанесения краски на такой эскиз:

• Нанесение узора на стену с помощью специального валика;
• Роспись карандашного рисунка кистью и красками.

Рисунок на стене дома с помощью валика

Для того, чтобы быстро нанести на поверхность стены повторяющийся рисунок, нужно прибегнуть к помощи специального валика с фактурной поверхностью.

Нанесение рисунка на стену валиком

Строительные магазины предлагают большое количество вариантов валика с рисунком на стен, а также конструкций такого инструмента, однако, новичкам проще всего работать комбинированным типом декоративного валика.

Такой валик состоит из двух частей, на одну из которых наносится краска, а вторая наносит узор на стену выбранный узор.

Удобная конструкция инструмента позволяет быстро нанести рисунок на большую площадь стены, однако, стоит тщательно вымерять расстояние между элементами, чтобы не нарушить симметрию элементов.

Заполнение карандашного рисунка

Для того, чтобы карандашный эскиз на стене «ожил», необходимо нанести на него несколько слоев краски, придавая таким образом глубину и расставляя цветовые акценты. Поочередное нанесение множества оттенков краски позволяет создать эффект живой картины, ощутить движение листьев или волн, мерцание звезд, прозрачность воды. Грамотная прорисовка деталей помогает мастеру достичь эффекта реалистичности, полного погружения в тематику картины.

Роспись карандашного рисунка

Этапы заполнения карандашного рисунка:

1. Сперва на стену наносится легкий, полупрозрачный слой краски. Его задача — заполнить основные фрагменты композиции и определить точки последующей коррекции.
2. Далее мастер на палитре смешивает краску до появления нужного оттенка и наносит на рабочую зону центральные элементы композиции.
3. Нельзя забывать об основных правилах композиции и порядке росписи. Сначала художник наносит бледные оттенки на задний план композиции, а затем, увеличивая яркость палитры, переходит на элементы переднего плана.
4. Детали рисунка прописываются в последнюю очередь. Делается это тонкой кистью и лишь после того, как прокрашены и подкорректированы базовые цветовые пятна.
5. Детальная прорисовка композиции дает ей дополнительную глубину, игру теней, которые помогают рисунку «соединиться» с окружающим пространством, стать с ним одним целым.

Как заполнить цветом одиночный или объемный рисунок

Зачастую в детской комнате, гостиной или кухне требуется сделать небольшой фрагмент объемного рисунка или ограниченный в размере узор. Такой рисунок на стене своими руками также покрывается краской в несколько слоев, однако, делать это необходимо более осторожно, чем большие рисунки на стене.

Для того, чтобы аккуратно покрасить небольшой или отдельно находящийся рисунок на стене в комнате своими руками, необходимо вооружиться несколькими тонкими кистями, водорастворимыми красками, мягкой тряпочкой, палитрой для замешивания цвета и водой.

Одиночный рисунок на фоне стены

С помощью кисти на палитре создается первый полупрозрачный слой краски, точно так же, как и в большой работе. Ее следует аккуратно нанести на рабочую поверхность, постепенно добавляя элементы и глубину по мере высыхания каждого слоя.

Такие небольшие рисунки и части композиций очень хорошо смотрятся в детской комнате, например, в виде травы и цветов, фигур героев любимых мультфильмов или звездочек на потолке. Важной особенностью такого оформления комнаты становится возможность постоянной перемены дизайна — ребенок может сам выбрать новый узор или рисунок, стать не только участником, но и руководителем этого проекта.

В кухне чаще всего оформляют стены растительными элементами, фруктами, а также веточками оливы или лаврового листа. В прихожих комнатах и гостиных прекрасно смотрятся классические элементы лепнины, орнаментальные бортики и плинтуса. В ванную комнату следует выбирать элементы, связанные со стихией воды — морские звезды, ракушки, привычные сочетания дерева, канатной веревки и песка.

Безусловно, каждая квартира уникальна. Среди тысяч типовых планировок почти невозможно найти два одинаковых интерьера, чему с легкостью способствует, в том числе, и широкий ассортимент товаров для декорирования интерьеров, а также их невысокая цена.

Открывающиеся перед человеком возможности позволяют с легкостью экспериментировать, создавая, среди прочего и уникальные рисунки на стене в квартире своими руками, которые как нельзя лучше отражают настроение дома и его домочадцев, стать визитной карточкой его интерьера.

Как перенести большой рисунок на стену

После того как грунт просох, нужно примерно разместить основные части рисунка на стене соответственно эскизу. Каждый художник сам выбирает для себя стадию проработки рисунка. Так как в последующих этапах росписи на стене красками все линии рисунка закроются. Тогда разметка линий в росписи стен может быть примерной и лишь в помощь для следующего этапа – нанесения красок, либо разметка может быть полноценным рисунком, четкой линией и т.п., все зависит от задач.

Как при росписи стены с маленького эскиза перенести рисунок на поверхность большего размера?

Есть разные способы переноса рисунка на стену. Один из последних современных методов переноса картинки на стену для рисунка это проектор. Я им никогда не пользовался и рассказать о переносе рисунка на стену через проектор ничего не могу, но думаю, это удобно.

Честно говоря, когда писал этот текст, то залез в интернет картинки и по словосочетанию – «проектор рисунок на стене», выдал яндекс разные фотографии. Первая из которых вполне наглядно показывает, что узор проецируется на стене, думаю можно менять масштаб и т.п. и художник просто и легко обводит контур. Да, штука интересная, как-нибудь нужно попробовать.

Но вспоминая, что художники, особенно начинающие, не всегда имеют лишние деньги на приобретение проектора, то опишем простые и доступные способы переноса рисунка на стену. Возьмем умением и смекалкой, впрочем, как то я последние лет десять обходился без проектора, то время что работаю над росписью стен.

Перенос рисунка на стену с помощью сетки

Второй, так сказать дедовский способ переноса рисунка на стену – это сетка. Делается сетка с одинаковым размером ячеек на эскизе и такой же по пропорциям, но большего размера сеткой размечается стена, на которой планируется роспись.

То есть если у нас эскиз шириной 20 см мы его делим на 10 равных частей , получается по 2 см. И к примеру стена для рисунка шириной 2метра и ее делим на равные десять частей. Так же и с высотой. Далее на стену линиями переносится рисунок с эскиза по каждой клеточке. Довольно точный метод при наличии хорошего эскиза.

Линии сетки на стене желательно делать еле заметные, чтобы потом эти полосы не мешали при росписи стены. Если по эскизу нужно перевести более детально какую-то часть, то ее отдельно можно разметить внутри большого кватрата, как на фото верхний квадрат.

Отличный способ мне подсказал знакомый художник вместо линий сетки на стене можно просто приклеить скотчем нитки, тем самым вообще не будет линий при разметке рисунка.

Есть и другие старые методы в росписи стен переноса линий через дырочки по картону, которым сейчас уже не пользуются. Или вполне себе практичный метод переноса рисунка через копирку при наличии распечатанного или отрисованного эскиза. Иногда я распечатывал на принтере несколько листов А4, склеивал и через копирку переводил на стену рисунок нужных деталей.

В общем, в моем случае при росписи стены я пользовался самым быстрым и точным методом переноса рисунка на стену, который называется «на глаз». Если Вы делаете свою первую роспись на стене и хотите точно перенести рисунок на поверхность, то советую использовать сеточку.

Начинаю разметку рисунка на стене. Мне необходимо было лишь условно разметить очертания основных предметов для росписи и посмотреть с расстояния, как они смотрятся в целом на поверхности.

Так как очень неудобно было часто слезать и залезать на леса, чтобы посмотреть красиво или нет я начал располагать основные пятна и рисунок в линиях, то сделал себе некую штуку. Чтобы доставать всю стену снизу, на конец строительного профиля, что попросил у прораба на объекте, я примотал скотчем строительный карандаш.

И им вполне удобно было наносить условные линии на стену для примерной разметки. Далее уже поднявшись на леса рисунок на стене можно было сделать линией пожирнее и добавить деталей на месте.
После нанесения на стену рисунка в линии идет самая эффектная часть росписи стен – это замаз красками основных пятен.

После того как грунт просох, нужно примерно разместить основные части рисунка на стене соответственно эскизу. Каждый художник сам выбирает для себя стадию проработки рисунка. Так как в последующих этапах росписи на стене красками все линии рисунка закроются. Тогда разметка линий в росписи стен может быть примерной и лишь в помощь для следующего этапа – нанесения красок, либо разметка может быть полноценным рисунком, четкой линией и т.п., все зависит от задач.

Как при росписи стены с маленького эскиза перенести рисунок на поверхность большего размера?

Есть разные способы переноса рисунка на стену. Один из последних современных методов переноса картинки на стену для рисунка это проектор. Я им никогда не пользовался и рассказать о переносе рисунка на стену через проектор ничего не могу, но думаю, это удобно.

Честно говоря, когда писал этот текст, то залез в интернет картинки и по словосочетанию – «проектор рисунок на стене», выдал яндекс разные фотографии. Первая из которых вполне наглядно показывает, что узор проецируется на стене, думаю можно менять масштаб и т.п. и художник просто и легко обводит контур. Да, штука интересная, как-нибудь нужно попробовать.

Но вспоминая, что художники, особенно начинающие, не всегда имеют лишние деньги на приобретение проектора, то опишем простые и доступные способы переноса рисунка на стену. Возьмем умением и смекалкой, впрочем, как то я последние лет десять обходился без проектора, то время что работаю над росписью стен.

Перенос рисунка на стену с помощью сетки

Второй, так сказать дедовский способ переноса рисунка на стену – это сетка. Делается сетка с одинаковым размером ячеек на эскизе и такой же по пропорциям, но большего размера сеткой размечается стена, на которой планируется роспись.

То есть если у нас эскиз шириной 20 см мы его делим на 10 равных частей , получается по 2 см. И к примеру стена для рисунка шириной 2метра и ее делим на равные десять частей. Так же и с высотой. Далее на стену линиями переносится рисунок с эскиза по каждой клеточке. Довольно точный метод при наличии хорошего эскиза.

Линии сетки на стене желательно делать еле заметные, чтобы потом эти полосы не мешали при росписи стены. Если по эскизу нужно перевести более детально какую-то часть, то ее отдельно можно разметить внутри большого кватрата, как на фото верхний квадрат.

Отличный способ мне подсказал знакомый художник вместо линий сетки на стене можно просто приклеить скотчем нитки, тем самым вообще не будет линий при разметке рисунка.

Есть и другие старые методы в росписи стен переноса линий через дырочки по картону, которым сейчас уже не пользуются. Или вполне себе практичный метод переноса рисунка через копирку при наличии распечатанного или отрисованного эскиза. Иногда я распечатывал на принтере несколько листов А4, склеивал и через копирку переводил на стену рисунок нужных деталей.

В общем, в моем случае при росписи стены я пользовался самым быстрым и точным методом переноса рисунка на стену, который называется «на глаз». Если Вы делаете свою первую роспись на стене и хотите точно перенести рисунок на поверхность, то советую использовать сеточку.

Начинаю разметку рисунка на стене. Мне необходимо было лишь условно разметить очертания основных предметов для росписи и посмотреть с расстояния, как они смотрятся в целом на поверхности.

Так как очень неудобно было часто слезать и залезать на леса, чтобы посмотреть красиво или нет я начал располагать основные пятна и рисунок в линиях, то сделал себе некую штуку. Чтобы доставать всю стену снизу, на конец строительного профиля, что попросил у прораба на объекте, я примотал скотчем строительный карандаш.

И им вполне удобно было наносить условные линии на стену для примерной разметки. Далее уже поднявшись на леса рисунок на стене можно было сделать линией пожирнее и добавить деталей на месте.
После нанесения на стену рисунка в линии идет самая эффектная часть росписи стен – это замаз красками основных пятен.

Самый простой способ – это с помощью фильмоскопа. Помните раньше были такие аппараты для просмотра диафильмов, слайдов. Старый диапроектор (фото 1) или такой (фото 2).

фото 1

фото 2

Найти их не просто, но вполне можно на блошиных рынках, в скупках, на сайтах типа Авито или у своих знакомых. Более современные проекторы, с помощью которых можно проецировать кадр (картинку/рисунок) с флешки (диска, фотоаппарата) продают в магазинах электроники, но цена у них довольно «кусачая» (25.000 – 100.000 руб) и для единовременного переноса рисунка на стену их вряд ли стоит покупать. Если такой есть у вас или ваших друзей – вам повезло.

Допустим вы нашли фильмоскоп и осталось перенести необходимое изображение на слайд. Сделать это можно, обратившись в фотолабораторию, но не каждая сейчас принимает такие заказы, к сожалению. Придётся поискать или обратиться к знакомым фотографам, если таковые есть. Это касается сложного (многоцветного и т.п.) рисунка. Если вы планируете перенести изображение, состоящее из различных линий (векторного типа или просто линии) и вы обладаете определёнными навыками, то можно (как вариант) вместо изготовления специального слайда, начертить иглой или шилом рисунок на засвеченном кадре фотоплёнки. Сама фотоплёнка (фото 3) . Пример «художества» (фото 4).

фото 3

фото 4

Далее вставляете слайд в аппарат и проецируете на стену. Расположение и размер уже отрегулируете сами. Обводите контуры или сразу выполняйте рисунок – как вам удобнее. (фото 5 и 6)

фото 5

фото 6

Кроме того, можно упростить проекцию изображения следующим способом: Распечатайте ваш рисунок на листе бумаги (чем тоньше и прозрачнее лист – тем лучше) с помощью принтера или в типографии и т.п. Затем закрепите его (лучше всего на стекле) с помощью растяжек (нитки, скотч) или в рамке. Расположите позади него настольную лампу и проецируйте просвеченное изображение, так-же как и способом выше, на стену. Размер рисунка регулируйте расстоянием до стены. Естественно, что чем дальше от стены и чем меньше рисунок – тем более размытым оно окажется. Пример на фото 7.

фото 7

Пробуйте и у вас получится.)

Рисунок на стену можно перенести несколькими способами..

Самый быстрый – это с помощью проектора или другого оптического прибора, но он не у всех имеется, более доступные методы:

увеличить рисунок по клеткам. Понравившийся рисунок распечатать из интернета, разбить его на клетки. Чем больше клеток, тем точнее получится перенос изображения на большую поверхность. Стена тоже разбивается на то же самое количество клеток, что и на эскизе. Конечно, скорость переноса невысокая, работа кропотливая, но творческая;

если умеете рисовать и рисунок несложный, то можно рисовать сразу «на глаз». Но сначала на бумаге нарисовать эскиз, а затем уже на стену с помощью мела или карандаша;

традиционно рисунок переносится на стену традиционно припорохом. Рисунок разбивается на клетке, затем переносится на большой по размеру картон или плотную бумагу. Затем картон прикладывается к стене, закрепляется по периметру малярным скотчем и аккуратно все линии рисунка прокалываются острым предметом и набивается красящим порошком. На стене остается рисунок в виде точек;

или перенести рисунок с помощью копировальной бумаги (копирки), она продается не только черного или фиолетового цвета, но и белого, синего, красного, желтого, зеленого. На стене обозначить, где будет расположен рисунок, на этом месте, с помощью малярного скотча, закрепить листы копировальной бумаги.

Выбранный рисунок на стену разбить на большое количество фрагментов и распечатать на листах А4 домашним принтером. Это несложно сделать, в стандартном программном обеспечении к принтеру есть функция – «печать постера». Листы пронумеровать, склеить (можно небольшими фрагментами) и закрепить поверх копировальной бумаги на стене. Обвести все линии рисунка твёрдым карандашом.

Перенос рисунка на стену через копирку – очень просто и легко, но нужна аккуратная предварительная работа.

Перевод картины на стену

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

• 07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
• 07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
• 10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
• 02/08/2019 — Покрытие картины лаком
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
• 01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
• 11/26/2018 — Новая картина
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
• 10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
• 01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
• 12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
• 12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
• 10/21/2017 — Вот и лето прошло…
• 10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
• 09/12/2017 — Клин в подрамнике
• 08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
• 08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
• 07/27/2017 — Новые картины
• 06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
• 06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
• 06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
• 05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
• 05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
• 05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
• 04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
• 04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
• 04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
• 04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
• 04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
• 03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
• 03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
• 03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
• 03/16/2017 — Арихметики…
• 03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
• 02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
• 02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
• 02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
• 01/27/2017 — Разбавители
• 01/23/2017 — Яблоки на снегу
• 01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
• 01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
• 12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
• 12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
• 12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
• 09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
• 09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
• 06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
• 06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
• 06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
• 06/13/2016 — Я так вижу
• 04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
• 03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
• 03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
• 01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
• 01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
• 01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
• 01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
• 01/08/2016 — США теряет Турцию
• 12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
• 12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
• 12/09/2015 — Сады любви
• 11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
• 11/04/2015 — Доработка готового холста
• 11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
• 09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
• 09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
• 08/26/2015 — Спасаем холст
• 08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы» 
• 08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
• 07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
• 07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
• 07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику..
• 06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
• 06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
• 06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
• 05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
• 04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается 
• 04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
• 03/23/2015 — Что такое имприматура?
• 02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
• 02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
• 02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
• 01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
• 01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
• 01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
• 01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
• 12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
• 12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
• 12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки…»
• 12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
• 12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
• 11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
• 11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины», 
• 11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
• 10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
• 10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
• 10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
• 09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
• 09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
• 09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост  
• 07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
• 06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
• 06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
• 06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
• 06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
• 05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
• 05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
• 05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
• 05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
• 04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
• 04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
• 04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
• 03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
• 02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
• 02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
• 02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
• 02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
• 01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
• 01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
• 01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
• 12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
• 12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
• 12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
• 12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
• 12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
• 11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
• 11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
• 11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
• 10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
• 10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
• 10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
• 09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
• 09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
• 08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
• 08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
• 08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
• 07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
• 07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
• 07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
• 07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
• 07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
• 06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
• 06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
• 06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
• 06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
• 06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
• 06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
• 06/12/2013 — Фотографирование картин

Как перенести каллиграфию или леттеринг на стену

Рано или поздно в жизни каллиграфа наступает момент, когда листа бумаги ему становится мало и начинает хотеться выплеснуть своё творчество на стену. Но как это сделать, когда стена такая большая, а человек по сравнению с ней такой маленький? Спокойно, всё можно осилить, если делать по кусочкам или по этапам. Я расскажу о трёх с половиной способах перенесения рисунка на стену.

* Спросите, почему 3,5? Просто 3 я опробовала на своём собственном опыте, а про четвёртый знаю только в теории, так что это 0,5 способа, пока он не опробован на практике. Перейдём к тем техникам, которые пережила на своих буквах.

Это был первый способ, о котором я узнала. Так переносили рисунки на стены мои родители и многие-многие поколения художников до них. Начнём с этапов работы:

1. Делаем эскиз в размерах, пропорциональных размеру стены.
2. Эскиз разбивается на квадраты (количество и размер квадратов зависит от сложности рисунка. Чем он сложнее, тем квадраты мельче).
3. На такое же количество квадратов разбивается стена (мелом, карандашом или, если поверхность не позволит потом стирать направляющие, натягиваем нитки сверху донизу, справа налево на равных расстояних друг от друга так, чтобы «нарисовать» нитками квадраты).
4. Рисунок переносится на глаз по квадратам (отмечается, где штрих входит в квадрат, где выходит из него и так происходит перенос)
5. Закрашиваем рисунок, стираем или убираем квадраты.

Плюсы: это крутая олдскульная техника, которую, я считаю, каждый должен попробовать. Я работала с ней несколько раз и это моя гордость, потому что это не так просто, как кажется. Квадратам всё равно, гладкая у вас поверхность или выпуклая, вогнутая, хоть на шифере пишите. Кроме того, эта техника неплохо развивает глазомер и заставляет  начать чувствовать пропорции и масштаб.

Минусы: это достаточно сложно и трудоёмко. Да, техника неплохо прокачивает мозг, да, общая композиция сохраняется, но рисунок нужно отрисовывать по сути заново.

Перенесение рисунка по квадратам

2016 г., личный проект

Время, затраченное на перенесение рисунка — 8 часов + 8 часов исполнения.

Материал: мел

Эскиз для грифельной доски в салоне мебели «Мебель Холл», 2016 г.

Вот так примерно выглядит эскиз под перенесение по квадратам. Он у меня самый настоящий, живой, заляпанный мелом и помятый жизнью: я проливала на него воду, когда переносила, закидывала меловой пылью, в общем, это настоящий боевой товарищ.

Да, я перфекционист и люблю идеальные линии и отсутствие  шероховатостей, поэтому я очень долго переносила рисунок и еще дольше подчищала его от линий построения. Думаю, эту же работу можно сделать чуть быстрее, если не загоняться по идеальности штрихов.

Эскиз для перенесения, разделённый на квадраты

Реальное воплощение эскиза

Этот способ я позаимствовала у себя же, когда стала много работать с черной бумагой. И по аналогии я сделала то же самое с черной грифельной стеной, на белой этот способ не сработает так хорошо: цветной мел может смешиваться с красками, хуже стираться, так что на белой стене не рекомендую использовать эту технологию.

Этапы работы:

1. Стандартно, делаем эскиз размерах, пропорциональных размеру стены.
2. Делаем векторную отрисовку эскиза, чтобы все линии были супер-точными, идеальными и неоспоримыми. Цвет — черно-белый, понадобятся только силуэты. Можно вводить оттенки серого, но в разных цвтеах нет смысла: это только удорожает производство.
3. Печатаем макет в размере стены (можно напечатать на самой простенькой бумаге Back lit, в Минске рекомендую салон широкоформатной печати Макропринт http://macroprint.by/ , у них очень приятные менеджеры, а также демократичные цены)
4. На следующем этапе нам нужно обрисовать все наши контуры с обратной стороны листа белым мелом. Если бумага просвечивает, считайте, что вам повезло: разложили лист на полу, обвели и всё. Если не просвечивает, то нужно искать окно, к которому приклеить лист скотчем, чтобы обвести контуры с изнанки. У меня был очень большой лист, поэтому я разрезала его на квадраты, которые умещались на окне.
5. Намечаем на стене границы рисунка, если лист чуть меньше самой стены.
6. На этом этапе лучше попросить помощи, лишняя пара рук вам не помешает. Берём наш лист за верхнюю часть со стороны напечатанных букв, чтобы не перемазаться в мел и не свести на нет все наши усилия. Прикладываем лист к стене в зоне размещения рисунка, очень аккуратно, без смещений. Сверху закрепляем скотчем. Хорошо закрепляем, чтобы лист не упал и не размазал мел по стене.
7. Затем «гладим» наш рисунок рукой на гладких стенах и мел отпечатывается на стене. На шероховатых стенах будет слегка тяжелее: рисунок может быть слишком слабым при простом «проглаживании», может понадобится еще раз обрисовать все контуры карандашом, мелом или ручкой, но осторожно: не повредите краску.
8. Закрашиваем рисунок, стираем мел.

Плюсы: абсолютная точность перенесения рисунка, на гладкой поверхности это просто идеальный способ.

Минусы: на шершавых стенах работает не так гладко. Много времени затрачивается на векторизацию.

Мой опыт. В моей практике было несколько больших объектов, которые я переносила на стену как по квадратам так и в технике «копирки». И независимо от способа, это очень много труда. Удачно, что один объект — одну стену — грифельную доску для салона мебели «Мебель Холл», я оформляла несколько раз в разное время используя оба этих метода.

Сейчас проведем сравнение.

Реальное перенесение рисунка с помощью «копирки»

2018 г., проект выполнен мню в должности графического дизайнера «Мебель Холл»

Время, затраченное на перенесение рисунка — 2 часа + 4 часа исполнения.

Материал: меловые маркеры

Векторный макет

Я разработал этот логотип в далёком 2015 году, и вот я снова его отрисовываю, но уже в меловом варианте.

Рисунок, только что перенесённый на стену

Готовый рисунок, исполненный меловыми маркерами

С этого момента меловые маркеры стали моими любимцами, но об этом я напишу отдельно. Да-да, я #шехерезадакаллиграфии)

Это самый высокотехнологичный, быстрый в перенесении и экологичный способ.

Этапы работы:

1. Как всегда, делаем эскиз в размерах, пропорциональных размеру стены.
2. Как и в предыдущем варианте («копирка») делаем векторную отрисовку эскиза, уточняем линии. Это особенно важно для каллиграфии, если овалы и завитки будут неидеальными, это будет фиаско на большом формате. Отрисовка — дело не быстрое, но оно того тысячу раз стоит.
3. Готовим макет под перенесение: мне удобнее работать с инвертированным изображением, белым на черном фоне, чтобы фон не отвлекал меня и светились только элементы, которые я буду переносить. Обязательно выставляем вертикаль и горизонталь по периметру рисунка, чтобы на местности не завалить горизонт.
4. Начинается работа с проектором: выставить верные размеры, уточнить горизонт. Обязательно иметь при себе рулетку, чтобы измерять расстояния от краёв рисунка до пола и потолка и выверять, ровно ли он расположен.
5. Обрисовываем контуры (обычным карандашом по светлому фону или меловым по тёмному). Чтобы не заслонять себе свет от проектора, иногда нужно принимать весьма неестественные позы, так что готовьте свою поясницу к напряженной работе.
6. Выключаем проектор и закрашиваем наш рисунок.

Плюсы: точность перенесения рисунка, относительная лёгкость и самое главное — высокая скорость.

Минусы: иногда очень непросто выставить горизонт, особенно если ты перфекционист. Нужен проектор 🙂

Мой опыт. Совсем недавно я расписывала стену каллиграфией, что, казалось бы, странно: каллиграфия на стене, это как? Это немало часов, потраченных на эскизирование и векторизацию (около 6 часов), а затем молниеносный — в сравнении с другими способами — перенос на стену (4 часа).

Отрисованный векторный макет в рабочем виде

Время, затраченное на перенесение рисунка — 1 час + 3 часа исполнения.

Реальное воплощение эскиза, снято вечером, так что качество фото скрывается за эффектом потёртости

Фотография моего проекта попала в статью и профиль The Village Belarus

Теперь я с уверенностью могу сказать: каллиграфия на стене? Небыстро, но вполне осуществимо.

Этим способом я еще не пользовалась, но знаю, что многие леттереры его применяют, как, например Александр Ярославцев. Этапы похожие:

1. Делаем эскиз
2. Отрисовываем эскиз в векторе
3. Заказываем резку контуров на плоттере из клеящегося винила (можно обратиться всё в тот же Макропринт, если вы живёте в Минске)
4. Переносим буквы-рисунки на поверхность при помощи монтажной плёнки
5. Обводим контуры карандашом или мелом
6. Отклеиваем винил, закрашиваем контуры

В каждом способе можно найти что-то своё, особый кайф от материала и технологии. Попробуйте все, найдите то, к чему лежит ваше сердце. Главное — ничего не бойтесь: стена вам под силу!

Рисунок стены 391 Сола Левитта с D3.js

Вы не знакомы с Солом Левиттом или его творчеством? Прочитай это.

Чертеж стены 391: чертеж, состоящий из двух частей. Каждая из двух стен разделена по горизонтали и вертикали на четыре равные части. Первая стена: 12-дюймовые (30 см) полосы линий в четырех направлениях, по одному направлению в каждой части, нарисованные черными тушью. Вторая стена: такая же, но с четырьмя цветами, нарисованными индийскими чернилами, и смывкой цветными чернилами.

391 — одно из знаковых изображений, которое люди сразу узнают как Сола Левитта.После создания простых линейных рисунков я хотел попробовать что-то более удобное и немного более сложное. Теперь, когда я создал это, я могу перевести его в # 419. Возможно, сделаю это в будущем.

Вот превью изображения. Нажмите на нее, чтобы увидеть версию D3.js:

Открыть мою реализацию D3 Wall Drawing 391 в новом окне →

Проектные решения

• Хотя любая интерпретация инструкций Сола Левитта технически допустима, пока учитывается каждое утверждение, я чувствую ответственность за то, чтобы моя реализация была красивой, чистой и симметричной.
• Кроме того, что это общепризнанная вещь, где было бы заметно, что я отклонился от нормы, когда я делал это, я все еще не был уверен в себе. Я хотел посмотреть, смогу ли я максимально точно перевести то, что видел лично, на D3.js. Думаю, все получилось неплохо.
• Когда Сол Левитт говорит «четыре цвета», обычная интерпретация — это черный / темно-серый, желтый, красный, оранжевый. Когда он говорит «четыре направления», обычное толкование — это 0 градусов, 90 градусов, 45 градусов и 135 градусов.
• Sol LeWitt продиктовал 12-дюймовые ленты. Поскольку дюймы в Интернете нечеткие, а обычные экраны не такие широкие, как стены, я уменьшил масштаб и перевел в пиксели. Я придерживался духа и выбрал количество полос, кратное 12:36.
• На стене размеры определяются физическим размером самой стены. В Интернете, поскольку окна меняют размер так легко, а пропорции рисунка постоянны, я решил установить фиксированный размер для этой части.

Цветовая палитра

Оникс

cmyk:

78 72 66 74 1.00

RGBA:

17 17 17 1,00

шестнадцатеричный:

# 111111

Загрузить цвет

Sunglow

cmyk:

1 14 75 1 1,00

rgba:

252 202 66 1,00

шестнадцатеричный:

# FCCA42

Загрузить цвет

Ализарин малиновый

cmyk:

1 87 61 1 1,00

RGBA:

223 34 62 1.00

шестнадцатеричный:

# DF223E

Загрузить цвет

темно-синий

cmyk:

71 41 0 0 1,00

RGBA:

16 105 213 1,00

шестнадцатеричный:

# 1069D5

Загрузить цвет

Используемые инструменты

• D3.js — Библиотека D3.js хорошо подходит для ранних работ Сола Левитта. Основополагающий принцип соединения данных с элементами D3 легко применить к симметричным объектам Левитта.
• Textures.js — я использую эту библиотеку для быстрого создания фоновых узоров. Он очень хорошо работает с D3.js, поэтому я выбрал его. Это отличная маленькая библиотека, которой очень легко пользоваться. У него есть некоторые ограничения по краям, но альтернативой является написание моих собственных путей SVG для шаблонов, чего я не хотел делать в то время.

Технические данные

• Я перепрофилировал часть кода генерации данных для квадратов из моей книги «Давайте сделаем сетку с D3».js сообщение.
• Это два SVG с двумя группами в каждой (по одной для каждой строки) и двумя элементами rect в каждой группе (по одному для каждого квадранта). Единственная разница между левым и правым квадратами SVG — это цвет.
• Полосы — это отдельные линии, заполняющие каждый квадрат. Здесь только один узор на квадрант, потому что этот кусок имеет простые, неперекрывающиеся цвета.
• Хотите покопаться немного дальше? Ознакомьтесь с моей реализацией и просмотрите исходный код. Все спецификации D3 есть.

Что я узнал

• Использование библиотек для создания шаблонов за вас требует компромиссов. При ширине квадратов, которые я указал здесь, размер узора должен быть в sqrt (2) в раз больше размера вертикального. Когда я запускаю эти вычисления и устанавливаю диагональные шаблоны как таковые, правый выстраивается вверх, а левый смещается слишком высоко. В итоге я нашел золотую середину, но размер штриха нижних не равен 36 пикселям в ширину.Они имеют ширину 37 пикселей. Это цена, которую я плачу за использование библиотеки. В будущем я научусь писать свои собственные шаблоны SVG.
• Многие интерпретации указаний Сола Левитта (в том числе те, которые он руководил установкой) очень геометрически и симметричны.

Источники вдохновения и рекомендации

Широкий снимок версии, представленной на MASSMoCA:

SketchAR помещает виртуальные изображения на бумагу, чтобы вы могли рисовать рисунки со своего телефона

Есть много скептиков, которые говорят, что это «жульничество» или что это на самом деле не помогает вам научиться рисовать, но я бы хотел не согласиться.Лучший способ научиться рисовать — это делать, и если для начала нужно использовать лайтбокс или игрушечный проектор, пусть будет так!

SketchAR — это последняя версия концепции рисования с дополненной реальностью, которая появилась в App Store вчера и скоро появится в Android Tango и Microsoft HoloLens. Он работает путем размещения виртуального изображения на бумаге, на которой вы будете рисовать, которая отображается на экране вашего телефона. Его довольно сложно использовать, как показано в промо-видео, т. Е. Держать телефон в одной руке, а другой перемещать по виртуальным линиям, поэтому идеальным вариантом будет использование штатива.

Я попробовал SketchAR и обнаружил, что мне на удивление легко перемещаться по приложению и настраивать весь процесс. Приложение поставляется с предварительно загруженными эскизами, которые вы можете рисовать, или вы можете конвертировать фотографии из фотопленки в легко отслеживаемые изображения. После того, как вы выбрали рисунок, который хотите виртуально отобразить на бумаге, приложение попросит вас нарисовать на бумаге пять кругов: три сверху, один слева и один снизу. Камера распознает ваш холст, когда она обнаруживает и выравнивается с пятью нарисованными вами кругами, после чего виртуальное изображение будет отображаться на вашем экране.Остальное зависит от вас, чтобы отслеживать, рисовать и создавать искусство.

Открытие руководств по настройке. Изображение: SketchAR

Мы уже видели интерактивное рисование в различных формах, например, текстурирование персонажей книжки-раскраски в реальном времени от Disney Research, но SketchAR — первое приложение для рисования, которое я пробовал, и оно действительно кажется полезным. Он также получает бонусные баллы за то, что он доступен для загрузки сейчас, а не просто является «исследовательской целью» — несбыточной мечтой.На данный момент приложение работает только на бумаге формата A4, но в SketchAR есть планы по расширению на холсты большего размера. В своей будущей версии на Lenovo Phab 2 Pro с Project Tango компания планирует использовать встроенные датчики телефона для определения его физического местоположения, так что подготовьте эти фотообои!

GIF: SketchAR

Вы можете загрузить SketchAR из App Store здесь.

идей в передаче: настенные рисунки Левитта и вопрос медиума — документы Тейт

Рис.1
Sol LeWitt
Стена, разделенная по вертикали на пятнадцать равных частей, каждая с разным направлением линий и цветом, и все комбинации 1970
Графит на стене
Вид установки, Тейт Модерн, Лондон 2000
Тейт T01766
© Поместье Сол Левитт

Издалека кажется, что перед стеной парит мимолетный цветной туман (рис. 1). Он разделен по вертикали на пятнадцать хроматических полос: двигаясь слева направо, диффузные основные цвета сменяются приглушенными зелеными, коричневыми, пурпурными, серыми и, наконец, темно-умброй.Неуловимость этой оптической дымки напоминает призрачную этимологию слова «спектр», а также его более научное определение как последовательность цветов, организованных по длине волны. В шести футах от стены более темные цвета приобретают эффект муара, проявляясь вертикально или диагонально. На высоте около трех футов происходит внезапный сдвиг в регистре: в фокус попадают черные вертикальные карандашные линии, за которыми следуют синие диагональные линии, красные диагональные линии и комбинации вышеперечисленного. Эти отметки нанесены прямо на стену, они потертые и сломанные из-за ее неровной поверхности, пересекают микроскопические зазубрины и пятна покрытого эмульсией мусора.Только после этих мелких деталей желтые горизонтальные линии становятся наконец видимыми. Дематериализованная дымка внезапно сменяется острым ощущением поверхности стены; и кропотливый процесс его написания.

Когда-то игнорировавшийся как устаревшая, решительно модернистская проблема, вопрос «медиума» снова вернулся в центр внимания в истории искусства последнего десятилетия. В частности, историк искусства Розалинда Краусс, которая однажды приветствовала критический постмодернизм, обозначив фрагментацию категорий, основанных на среде, выразила сожаление по поводу последующего подъема искусства мультимедийных инсталляций.В то время как практики, изначально связанные с спецификой места и институциональной критикой, были направлены на разоблачение и исследование систем распределения и потребления в мире искусства, для Краусс они были быстро ассимилированы этими системами и задействованы в качестве еще одной формы ‘ глобальный маркетинг’. Как и Краусс, Т. Кларк и Алекс Поттс определили кончину средней специфичности в конце 1960-х, когда исследование материальности концептуальным искусством совпало с подъемом инсталляционного искусства и художественных экспериментов с множеством нетрадиционных материалов и «новых медиа».Реже отмечается тот факт, что многие концептуальные и специфические для конкретных мест практики этого периода включали графические надписи на внутренних поверхностях галереи, а не создание впечатляющих, иммерсивных сред в этих пределах. Таким образом, наступление того, что Краусс назвал «состоянием пост-медиума», совпало, возможно, удивительно, с возрождением интереса к практике рисования.

В конце 1960-х — начале 1970-х годов художники, в том числе Сол Левитт, Мел Бохнер и Доротея Рокберн, обращались к конкретным местам, основанным на рисунках инсталляциям, чтобы отделить эстетический опыт от автономного объекта, выдвинув на первый план институт как его конституирующую основу.Ненавязчивое физическое присутствие рисунка сделало его привлекательным для художников, стремящихся подчеркнуть концептуальное содержание над материальной формой, в то время как его доступность и условность сделали его хорошо подходящим для временных инсталляций. В отличие от живописи и скульптуры, которые теоретизировались и полемизировались с новой силой в американской критике послевоенного периода, рисунок оставался относительно свободным от бремени недавнего критического дискурса. Любопытно, что даже самые яростные защитники средней специфичности, похоже, ускользнули от определения в упрощенных, чисто материальных терминах.

Вместо того, чтобы постулировать приверженность «средству» рисования в этот период, в этой статье будет высказано предположение, что рисование стало ключевой стратегией именно потому, что оно проблематизировало понятия автономии, материальности и средней специфичности. Сосредоточившись на ранних настенных рисунках Левитта, я буду утверждать, что они затрагивали вопрос о среде тремя взаимосвязанными способами. Во-первых, они представили рисунок как всегда уже опосредованный технологиями воспроизведения, несмотря на все еще преобладающие предположения относительно его непосредственности или «первенства».Во-вторых, Левитт заимствовал из возникающих дискурсов теорию информации и коммуникации, чтобы переосмыслить отношения между художником, произведением искусства и зрителем как процесс передачи, представляя произведение искусства, прежде всего, как средство коммуникации. Наконец, настенные рисунки ставят онтологические вопросы относительно природы рисунка и самого понятия «среда».

Рисунок-посредник

Царапины, оставленные в поезде, в самолете, похмелье времен Высокого Возрождения, когда каждый телефонный номер и кофейное пятно (правильным человеком) раскрывали внутренний или под, или более глубокий, или менее замаскированный, и более обнаженный творческий нерв — так много мало оголенные нервы; увидеть, как они дрожат под невритом и невралгией заштрихованной штриховки.
Роберт Моррис

Сатирическое заявление Роберта Морриса «О рисовании» отражает разочарование, которое испытывали многие художники и критики в 1960-е годы, столкнувшись с «литературой восторженных знатоков», которая продолжала доминировать в дискурсе о рисовании. Рисунок, которому традиционно отводилась предварительная роль в производственном процессе, задумывался как фундаментальный и вспомогательный по отношению к «основной» работе художника, часто скрытый от публичного просмотра в пользу «законченной» картины или скульптуры.Однако подготовительные, «частные» аспекты рисования также привели к его фетишизации — как предположительно самой прямой, интимной и откровенной форме художественного выражения. Как замечает Моррис, концепция эпохи Возрождения DISGNO развивалась в тандеме с растущим общественным интересом к биографии художника; стилистическая атрибуция оставалась одной из основных задач современного знатока. Поэтому неудивительно, что так называемые «минималистичные» художники, которые приняли индустриальную фабрикацию и антикомпозиционные техники (такие как организация своей работы в соответствии с последовательными прогрессиями или унитарными «гештальтами»), должны были проявить сопутствующий скептицизм по отношению к практика рисования.В уже известном интервью Брюсу Глейзеру художник Фрэнк Стелла уничижительно отождествлял рисование с устаревшей формой обучения в художественной школе, отмечая, что это «все меньше и меньше необходимо» для его собственной практики. Убежденный, что «рисование мешает рисованию», он стремился исключить из своей работы чертежные приемы, «чтобы краска оставалась такой же хорошей, как и в банке». Когда Мел Бохнер запросил у Дональда Джадда рабочий рисунок для его выставки Рабочие рисунки и другие видимые предметы на бумаге, которые не обязательно должны рассматриваться как искусство (1966), Джадд, очевидно, ответил, что он не рисовал, и вручил Бохнеру рисунок. счет на изготовление для включения в выставку.Аналогичный ответ был получен, когда Карла Андре пригласили принять участие в выставке рисунков скульпторов в Государственном музее Креллера Мюллера в 1972 году. Андре ответил: «Рисование никогда не было для меня полезным методом, и я не хочу, чтобы показывались мои рисунки. », предлагая куратору взамен подборку его машинописных« словесных стихотворений ».

В другом месте Нью-Йорка, однако, практика рисования систематически отделялась от традиционных ассоциаций с эстетической композицией, субъективным выражением и техническими навыками.Работа Агнес Мартин, которой Левитт восхищался и на которую ссылался как на оказавшую влияние, предлагала один путь ухода от клишированных предположений, которые продолжали доминировать в дискурсе о рисовании. Тщательно продуманные сетки Мартина опровергли представление о рисовании как проявлении чувствительности художника, в то же время перенастроив его как «главную» практику большого масштаба. В другом месте я описал работу Мартина как своего рода «нулевую степень рисования», концепцию, которая также может быть применена к работе Левитта. Подобно сетчатым холстам Мартина, настенные рисунки Левитта лишают графических знаков автографических расцветок и демонстрации техники, приближаясь к чему-то вроде «нулевой степени письма» Ролана Барта: «стиль отсутствия, который является почти идеальным отсутствием стиля».

В дополнение к примеру Мартина выставка Бохнера «Рабочие рисунки » предложила средство отойти от автономного ауратического арт-объекта к поверхностному документированию процессов и идей. Хотя его решение выставить ксерокопии рисунков было, как известно, случайным, Бохнер уже попытался обойти проблемы стиля и техники, выделив этап нотации производственного процесса, «где многие работы людей выглядели одинаково».Книга теперь читается как собрание набросков известных художников (с вкраплениями замечаний ученых, математиков, архитекторов и хореографов), но в то время участники были относительно малоизвестны, и, по мнению Бохнера, в этих документах не было ничего автографическое значение ». Путем ксерокопирования рисунков он погасил любой скрытый ауратический потенциал, который они могли укрывать, направляя зрителя к процессам, задокументированным в рисунках, а не к их материальной форме. Книга Бохнера Xerox включала четыре страницы Левитта, который уже начал выставлять подготовительные расчеты и эскизы вместе со своими кубическими структурами.В «Параграфах о концептуальном искусстве» Левитт предположил, что «все промежуточные шаги — каракули, наброски, рисунки, неудавшаяся работа, модели, исследования, мысли, разговоры — представляют интерес. Те, которые показывают мыслительный процесс художника, иногда более интересны, чем конечный продукт ».

Но длительное влияние демонстрации Рабочих чертежей Бохнера на практику Левитта произошло косвенно. Похоже, выставка послужила источником вдохновения для проекта Сета Сигелауба The Xerox Book , составленного двумя годами позже, осенью 1968 года.Сигелауб пригласил семь художников, в том числе Левитта, для создания воспроизводимого произведения искусства, охватывающего двадцать пять страниц бумаги размером 8½ x 11 дюймов. Он попросил художников использовать новую технологию аппарата Xerox в качестве определяющего фактора при формировании работы — что, как позже почувствовал ЛеВитт, он не смог сделать. Тем не менее, формат книги, который требовал создания автономных, двухмерных, легко воспроизводимых произведений искусства, действительно вызвал фундаментальный сдвиг в художественной практике Левитта. Именно в этом контексте он создал Drawing Series I : свою первую работу, в которой «рисунок как рисунок», а не как дополнение к его трехмерным структурам.

Сол ЛеВитт
[без названия]
1971 г.

Галерея Тейт
© Поместье Сола Левитта

Чертеж серии I был разработан так, чтобы отображать двадцать пять страниц, отведенных Левитту, и воспроизводить их с помощью ксерографии, которую Зигелауб выбрал именно потому, что это было «такое мягкое, дерьмовое воспроизведение, действительно только для обмена информацией».Цвет, тон и визуальные детали будут потеряны в процессе: технология требовала, чтобы работа, представленная каждым художником, была как можно более графических . В ответ Левитт выделил то, что он воспринимал как «четыре различных абсолютных направления линии»: вертикальное, горизонтальное, диагональное слева направо и диагональное справа налево (рис. 2). Он присвоил каждой строке номер (1, 2, 3 и 4 соответственно) и разработал серию из двадцати четырех частей, перенастроив эти числа в сетке из шестнадцати квадратов.Одна часть серии была показана на каждой странице, а двадцать пятая страница использовалась для резюмирования серии. Аппарат Xerox только усилил врожденную воспроизводимость работы: серия «Рисование» I предлагала заранее подготовленную схему рисования, которой мог бы следовать любой, владеющий ручкой и линейкой. Когда в 1970 году были введены цвета, они должны были быть «желтыми, красными, синими и черными — цветами, используемыми в печати». Вопреки распространенным представлениям о непосредственности, непосредственности и первостепенности рисования, Левитт разработал практику рисования, которая всегда уже опосредована технологиями воспроизведения и коммуникации.

Идеи в передаче

Основная идея — помимо понимания всего этого — заключалась в том, как вещи можно воспринимать по-разному. Речь шла о передаче идеи разными способами с помощью визуальных средств, но также и вербально, потому что был заголовок … Все это разные аспекты коммуникации.
Sol LeWitt

Вскоре после завершения своего проекта по созданию книги Xerox Люси Липпард пригласила Левитта принять участие в благотворительной выставке Комитета по мобилизации студентов за прекращение войны во Вьетнаме.Выставка, объявленная «первой благотворительной выставкой беспредметного искусства», проходила в галерее Паулы Купер в октябре 1968 года. Отказываясь от откровенно политического искусства в пользу абстракции, Липпард стремился выявить «особое эстетическое отношение», будучи убежденным, что сплоченная группа важных работ делает наиболее убедительное заявление о мире ». Она рассматривала шоу как «своего рода протест против мирных шоу попурри со всеми этими сожженными кукольными головами», и его явно аполитичное содержание поражало.Однако решение Левитта нарисовать рисунок прямо на стене галереи вполне могло быть вызвано политическими событиями в предшествующие месяцы, когда, как указал Бохнер, изображения граффити-лозунгов на улицах Парижа распространились по всему миру через массовые массы. СМИ. Левитт просто сказал, что он некоторое время рассматривал возможность рисования стены и обсудил эту идею с Джаддом, в конечном итоге решив «какого черта». Увеличивая базовую схему, разработанную для книги Xerox, он начертил две шестнадцатиквадратные сетки прямо на стене галереи.

В терминологии Липпарда «беспредметное искусство» относится к абстрактному искусству, лишенному какой-либо репрезентативной функции, но Левитт создал произведение искусства, которое само по себе не было объектом. Это не означает, что он был «дематериализован» — на самом деле, используемые материалы (графитовый карандаш 6H, нанесенный на стену с помощью линейки) и их точное размещение («свет, сливающийся с поверхностью стены») были важны для работа функционирует. Вместо того, чтобы покрывать стену, как краску, графитовый карандаш истирал ее поверхность, в результате чего на его поверхности образовалась царапина и ломаная линия.Едва заметная и слабо отражающая, графитовая сетка проблематизировала акт взгляда, выдвигая на передний план тело зрителя, свет и пространство окружающей среды, структурируя визуальный опыт. Также был подчеркнут труд художника: в то время как другие работы на выставке Липпарда имели фиксированные цены, настенный рисунок Левитта оценивался по часам. Таким образом, материальные условия существования произведения использовались для того, чтобы поставить под угрозу его статус автономной сущности, обращая внимание на обстоятельства его создания и получения.

Хотя Левитт сам установил первый настенный рисунок, с 1969 года он начал прибегать к помощи друзей, кураторов и коллекционеров для установки работ в соответствии с его инструкциями, в конечном итоге наняв команду технических специалистов. Отчасти это было практическое решение, поскольку Левитт в одиночку не мог удовлетворить растущий спрос на такие трудоемкие и трудоемкие работы. Тем не менее, это также укрепило философию, изложенную двумя годами ранее в «Параграфах о концептуальном искусстве», в которых «идея» была подчеркнута сверх ее физического воплощения.В разговоре с Липпардом в начале 1970-х Левитт описал концептуальное искусство как «массовое повторное утверждение содержания» перед лицом «формализма двадцатого века», который продолжал доминировать в истории искусства и критике. Он считал этот способ критики ответственным за ошибочный ярлык «минимализм», «который был формалистическим термином, имевшим отношение к внешнему виду объекта и его простоте». стали очень сложными, а форма осталась очень простой.Форма была только подсказкой к содержанию. Снова возникла дихотомия между формой и содержанием ».

Понимание Левиттом произведения искусства как« проводника от разума художника к зрителю »прямо противоречит представлению о саморефлексивной автономной среде, выдвинутому модернистскими критиками. особенно Клемент Гринберг. В «На пути к новому лаокоону» Гринберг утверждал, что с конца девятнадцатого века «авангард увидел необходимость ухода от идей, которые заражали искусство идеологической борьбой общества».По словам Гринберга, этому побегу способствовал новый акцент на материальной форме и на специфических свойствах каждой среды. Таким образом, модернизм был основан на «утверждении искусства как самостоятельного призвания, дисциплины и ремесла, абсолютно автономного и имеющего право уважать их самих, а не просто как средство коммуникации ». Подчеркивая непрозрачность и автономность каждой «среды», Гринберг отделил слово от его реляционных и коммуникативных коннотаций.Таким образом, обособленный модернистский «медиум» был объективирован и овеществлен как вещь в себе, абстрагированная от более широких условий художественного производства и восприятия.

За пределами изобразительного искусства, однако, термин «среда» продолжал описывать промежуточное пространство, которое в основе своей было скорее контингентным, чем автономным, относительным, а не специфическим. Язык, который Левитт использовал для описания способа обращения к своей работе — «передачи» «информации» как «проводник из разума художника к зрителю» — был сознательно или бессознательно заимствован из быстроразвивающихся областей теории информации и коммуникации.В своем основополагающем тексте The Mathematical Theory of Communication Клод Шеннон описывает «фундаментальную проблему коммуникации [как] воспроизведение в одной точке либо точно, либо приблизительно сообщения, выбранного в другой точке», исследование Шеннона зародилось в области криптологии. ; и «передача» в этом контексте может пониматься как процесс шифрования. Передатчик применяет код к сообщению, преобразовывая его в сигнал, пригодный для передачи по каналу.Затем получатель должен декодировать сигнал, чтобы восстановить сообщение. Однако в процессе передачи сигнал подвергается определенному количеству помех или «шумов»: искажения звука, статического электричества, изменения формы или затенения изображения или ошибок при передаче. По словам Уоррена Уивера, который представил теорию Шеннона более широкой аудитории: «Каким бы умным ни был процесс кодирования, всегда будет верно, что после получения сигнала остается некоторая нежелательная (шумовая) неопределенность в отношении того, что было сообщением.

Математическая теория коммуникации предоставляет полезную модель для размышления о взаимосвязи между «формой» и «содержанием» — или «средой» и «сообщением» — в настенных рисунках Левитта. Для Левитта наиболее важным аспектом работы является «идея», которая на более ранних рисунках представляет собой числовую перестановку (все возможные комбинации 1, 2, 3 и 4), а в более поздних работах — словесное описание («Линии не короткие, непрямые, пересекающиеся и соприкасающиеся, нарисованные произвольно, с использованием четырех цветов, равномерно распределенные с максимальной плотностью, покрывающие всю поверхность стены »).Затем это сообщение преобразуется в визуальный «сигнал» с использованием кода, разработанного ЛеВиттом (1 = по вертикали, 2 = по горизонтали, 3 = по диагонали слева направо, 4 = по диагонали справа налево). В более поздних рисунках этот процесс перевода менее программный, но все же включает в себя своего рода транспозицию: «рисовальщик воспринимает план художника, затем переупорядочивает его в соответствии со своим собственным опытом и пониманием.» Если рисовальщик принимает на себя роль, аналогичную « передатчик »в модели Шеннона и Уивера зритель берет на себя роль« приемника ».Полученный визуальный сигнал представляет собой «всего лишь подсказку к содержанию» сообщения, которое необходимо расшифровать с помощью предоставленного ключа.

Однако в процессе передачи концептуальное сообщение Левитта подвержено определенным помехам или «шуму». Его настенные рисунки с текстовыми экспозициями определяют ряд точек, в которых могут произойти сбои и искажения концептуального сообщения. В первую очередь, он признает, что «каждый человек проводит линию по-своему, и каждый человек понимает слова по-разному», предполагая, что «идея» будет изменяться как в ее интерпретации отдельным составителем, так и в процессе ее реализации.Затем план следует адаптировать к условиям данного участка; с высотой, длиной и цветом стены, а также любыми дополнительными архитектурными элементами, которые считаются «необходимой частью чертежа». Самое удивительное, что Левитт предлагает рассматривать «дефекты поверхности стены», как «дыры, трещины, неровности и следы смазки», как часть работы, наряду с ошибками, допущенными чертежником в ходе установки. Наконец, тот факт, что зритель видит (или «воспринимает») рисунок стены, не обязательно означает, что он его понимает.Для этого она должна быть готова расшифровать ее с помощью ключа, подкрепляя определение Левитта «восприятия» как «восприятия чувственных данных, объективного понимания идеи и одновременно субъективной интерпретации обоих».

Связь и шум

Станции и пути вместе образуют систему. Точки и линии, существа и отношения. Что интересно, может быть конструкция системы, количество и расположение станций и путей.Или это может быть поток сообщений, проходящий по линиям… но нужно также писать о перехватах, об авариях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статические) не позволяют его услышать, а иногда и не отправить.
Мишель Серрес

В общем употреблении слово «шум» относится к нежелательному нарушению связи, которое в идеальной ситуации должно быть сведено к минимуму или полностью устранено.Однако в теории информации ситуация несколько сложнее. «Информация» относится к степени свободы, доступной при выборе сообщения: сначала со стороны отправителя, создающего сообщение, а затем со стороны получателя, восстанавливающего его. Чем больше информации, тем больше свобода выбора; и тем больше неопределенность в том, что выбранное сообщение является каким-то конкретным. Шум увеличивает эту неопределенность, увеличивая объем информации в сигнале. Если бы шум полностью отсутствовал, вероятности сообщения были бы нулевыми, за исключением одного символа.Неопределенность будет резко уменьшена, но также будет свобода выбора при выборе сообщения, что серьезно ограничит объем информации, которая может быть отправлена ​​по каналу. Кроме того, Шеннон признал, что то, считается ли определенный эффект «шумом», зависит от его положения в коммуникативной цепочке. Шум рассматривается только как вмешательство отправителя, которому известно о содержании исходного сообщения. Приемник может рассматривать это как часть информации, передаваемой по каналу, или как полезное дополнение к сигналу.Стивен Крокер хорошо иллюстрирует этот момент: «Статичный звук голоса Нила Армстронга на Луне кое-что говорит нам о его физическом расстоянии от нас и о новизне космических технологий в 1960-х». В статике радио и потрескивании телевизора. на экране или в сером пятне, оставленном аппаратом Xerox, мы видим как средства, так и среду коммуникативного акта: «шум — это присутствие среды».

В своей обширной работе над понятием «шум» французский философ Мишель Серр указывает, что по-французски статический или белый шум называется «паразит», что одновременно относится к организму, питающемуся хозяином, и гость, который «обменивается разговорами, похвалами и лестью на еду».Эти три разных смысла термина «паразит» поначалу кажутся не связанными друг с другом. Но Серрес утверждает, что все они выполняют одну и ту же основную функцию в системе: вмешательство в ее порядок и создание беспорядка или создание нового порядка. Это первое определение, которое делает концепцию паразита столь полезной для теории систем и коммуникации. Серрес пишет, что при наблюдении за системой можно интересоваться ее структурой, количеством и характером ее точек и путей или потоком сообщений, проходящих между ними.«Но можно было бы также написать о перехватах, о случайностях в потоке на пути между станциями — об изменениях и метаморфозах. То, что проходит, может быть сообщением, но паразиты (статика) не позволяют его услышать, а иногда и отправить ». Используя различные литературные источники, Серрес цитирует истории об обедах, хозяевах и гостях, а также паразитах, нарушающих общение. Вместо того, чтобы рассматривать паразитов как чисто негативное явление, он предполагает, что они составляют производительную силу, вокруг которой строится система.Паразит — биологический, социологический или информационный — является «тепловым возбудителем», который действует на равновесие системы.

Интерес Левитта к последовательным изменениям концептуального сообщения можно рассматривать как проявление аналогичного интереса к продуктивному потенциалу паразита. Его инструкции для настенных рисунков не только его трехмерные структуры, но и активно предполагают изменения и искажения первоначальной «идеи», используя такое вмешательство в качестве определяющей силы.Стенные рисунки не только нарушаются и трансформируются под влиянием условий конкретного архитектурного объекта, они также «подпитываются» этим местом, встраивая его в саму свою структуру. В то время как чертеж стены № 49 подогнан под размер стены, работа, такая как Все архитектурные точки, соединенные прямыми линиями 1970, полностью определяется архитектурной структурой комнаты, в которой она находится. До активации сайтом произведение может существовать только лингвистически, в общей форме своего названия.Когда участок идентифицируется, рисуются линии, соединяющие каждый архитектурный элемент стены с другими элементами на той же поверхности. Рисунок структурирован по архитектуре, но также служит для ее артикуляции, делая текстуру, размер, форму и крепление стены видимыми для зрителя. Во многом его подход напоминает журнальную статью Дэна Грэма «Schema (март, 1966)», обобщенную структуру, которая формирует перечень своих собственных характеристик, которые полностью зависят от журнала, в котором размещена работа.Если работа Грэма показала, как художественные журналы переоценивают воспроизводимые в них произведения, то рисунок Левитта демонстрирует, в какой степени контекст галереи может определять создание и восприятие ее содержания.

Находясь на пороге «состояния пост-медиума», настенные рисунки Левитта одновременно являются рефлексивным исследованием практики рисования и радикально случайной формой инсталляционного искусства. Его ранние высказывания характеризуются стремлением изолировать то, что было абсолютно «необходимо» в современном искусстве, экономией средств, которую он определил как по существу этическую позицию.Использование Левиттом рисования считалось показателем его подхода «назад к основам», при этом Бернис Роуз предполагала, что он выбрал рисование как «фундаментальную дисциплину». Редуктивизм и нереференциальный характер рисунков побудили Барбару Рейз охарактеризовать его работу в явно модернистских, самореференциальных терминах, как: «полный образец / структура мысли о (и через) понятии« рисунок »: деятельность с особой «художественной» традицией ». И все же, убрав даже переносную «землю» из рисунка, чтобы работать прямо на стене, Левитт не столько изолировал суть рисунка, сколько открыл его для «шума» мира.Предполагая, что архитектурные элементы и «дыры, трещины, неровности, следы смазки» следует рассматривать как часть чертежа, он сделал невозможным отличить материальные условия работы от условий на ее участке. В самом деле, именно эта неразделимость работы и места, это непреодолимое трение между «фигурой» и «землей» лежало в основе усилий Левитта. Настенные рисунки Левитта инсценировали характерные для рисунка отношения фигуры и фона — не во имя средней специфичности, а как средство создания продуктивных паразитических отношений между концептуальной системой и ее материальным исполнением.

Благодарности

Эта и другие статьи на тему «О рисовании» в Tate Papers № 14 были разработаны на одноименной конференции, созванной Джо Апплин и Майклом Уайтом на факультете истории искусств Йоркского университета. в июне 2009 года.

Джо Апплин и Майкл Уайт любезно координировали публикацию этих статей в этом выпуске Tate Papers .

Анна Ловатт — преподаватель истории искусств в Ноттингемском университете и редактор Oxford Art Journal.

Tate Papers Осень 2010 © Анна Ловатт

Как цитировать

Анна Ловатт,

«Идеи передачи: настенные рисунки Левитта и вопрос медиума»,

в

Документы Тейт , № 14, осень 2010 г.,

https: //www.tate.org.uk/research/publications/tate-papers/14/ideas-in-transmission-lewitt-wall-drawings-and-the-question-of-medium, по состоянию на 30 августа 2021 г.

Tate Papers (ISSN 1753-9854) — это рецензируемый исследовательский журнал, в котором публикуются статьи о британском и современном международном искусстве, а также о современной музейной практике.

ЧЕРТЕЖЕЙ НА СТЕНЕ в испанском переводе

ЧЕРТЕЖИ НА СТЕНЕ в испанском переводе

Благодаря открытой конструкции потолка и старинным рисункам на стенах он станет несравненным и необычным местом для проведения вашего мероприятия.

Su estructura de techo abierto y sus antiguas pinturas murales hacen de ella un lugar несравненный и исключительный для празднования на событии.Настенные рисунки Сола Левитта начинаются с инструкций, написанных на естественном языке.

, которые затем выполняются на конкретном выставочном сайте.

Los dibujos murales de sol lewitt parten de Instrucciones redactadas en un lenguaje natural,

que son después ejecutadas en un espacio expositivo concreto.

Искусство, основанное на инструкциях, находит другую форму выражения в настенных рисунках Сола ЛеВитта , которые состоят из инструкций, написанных на естественном языке.

, выполненных в виде рисунков на конкретной выставочной площадке.

El arte basado en Instrucciones encuentra otra forma de expresión en los dibujos murales de sol lewitt, consistentes en un конъюнкто де инструкций escritas en un lenguaje

Natural Que se ejecutan luego en forma de dibujos en el propio espacio expositivo.

Ретроспектива оглядывается на весь творческий путь художника,

представляя большой объем работ, начиная от семи знаменитых настенных рисунков до скульптур сложной формы

и перевернутая спиралевидная башня и серия фотографий автобиографии.

La retrospectiva Recorre toda la Carrera del Artista, con la Presentación de un Nutrido

concunto de obras que van desde los siete célebres настенные рисунки a esculturas como сложная форма и перевернутая спиралевидная башня,

pasando por la serie fotográfica autobiography.

В 1960-е годы движение флюксуса и концептуальное искусство,

такие как настенные рисунки Сола ЛеВитта , подчеркнутые вариациями формальных инструкций и сосредоточенные на концепции,

, и участие публики в противоположность искусству как единому объекту.

A Principios de los años sesenta, el movimiento fluxus y el arte conceptual enfatizaban,

como en el caso de los dibujos murales de sol lewitt,

una serie de variaciones de Instrucciones formales centrándose en el concept, el acontecimiento y en la Participación de los espectadores en contraposición al arte Concebido como objeto único en sí mismo.

Эти инсталляции объединяют настенных рисунков , видеопроекции и конструкции, во взаимодействии производных элементов, изменения

Масштаб

, невозможные перспективы и головокружительная невесомость.

Todo esto lo pone en relación con disños murales , proyecciones de vídeos y construcciones en un juego de basculaciones a la производная,

cambios de escala, perspectivas imposibles y una ingravidez vertiginosa.

Пока я буду работать над рисунками, на стене , свет будет выключен.И есть рисунков на стене , вас, и окровавленное оружие и глаза гугля.

Кроме того,

его простая форма делает комбинацию и повторение модулей привлекательными рисунки на стене .

Además su

sencilla forma hace que la combinación y repetición de los módulos forme atractivos dibujos en la pared .И ты говоришь мне… кто делал непристойных рисунков … на стене туалета?

Y usted me dirá… que ha estado haciendo dibujos obscenos … la pared del baño?

Поэтому моя цель — сделать короткую серию из четырех или пяти рисунков на стене , куда попадает свет.

Mi idea, finalmente, es hacer una pequeña serie de dibujos , 4 ó 5, sobre la pared en la que se reflection la luz.Вторая стена состоит из двух композиционных рисунков , прикрепленных к стене в горизонтальной композиции,

, которые образуют график вертикальных углов, воспроизводят динамические цвета.

El segundo mural consiste en dos planos compositivos adosados ​​a la pared en composición horizontal,

cuya gráfica de ángulos verticales forma un dinámico fuelle de colores.

Прислать в цех чертежи , показывающие полную компоновку действующей настенной системы на основе размеров, проверенных на месте.

Presentar los dibujos de laller que muestren la disición complete del sistema de pared manejable basado en sizes verificadas en el sitio.В комнатах есть кондиционеры, ковровое покрытие, стены , бумага с изысканными рисунками , стулья с обивкой,

мебель из темного дерева, телевизор с плоским экраном, диван, мини-бар, ванная комната.

Las Habitaciones tienen aire acondicionado, suelo totalmente de moqueta, papel de pared con dibujos exquisitos, sillas tapizadas,

muebles de madera oscura, плоский телевизор, диван, мини-бар и баня с баньером.

Полную информацию относительно установки настенных печей и зазоров см. На чертежах установки .

Для получения полной информации по установке от y los espacios libres, vea los dibujos de instalación.

Там было специальное место, где Томас раскладывал листы бумаги, чтобы посетители могли рисовать на них, и

разместить на стене вместе со своими рисунками .

Había un área especial donde tomás había colocado hojas de papel para que los asistentes dibujasen sobre ellos y

los pusieran en la pared junto con sus dibujos .

Катрина: один из наших сотрудников в Мексике, Рубен Мендес, который был музеографом в галерее,

стоял перед стеной из чертежей однажды во время установки и сказал: «Я думаю, этот Дэвид,

Я думаю, что он философ, глубокий моральный философ.

Катрина: uno de nuestros colaboradores en méxico, Rubén Méndez, el Museógrafo de la galería,

un día createda parado frente a la pared de los dibujos durante la instalación y dijo «Este david, creo

que es un filósofo, un filósofo profundo y мораль.

Стена Левитта рисунков , более 1200 из которых выполнены,

— это один из примеров использования им открытых модульных «структур» — термина, который можно понимать как в концептуальном, так и в скульптурном смысле.

Los dibujos murales de lewitt, de los que han sido ejecutados más de

1.200, ejemplifican el uso por parte de este artista de’estructuras ‘abiertas y modulares: un término que debe interparse en un sentido conceptual y escultórico.

Увеличивая и уменьшая масштаб, создаются эти рисунков, , настенные скульптуры и инсталляции.

Al acercarse y alejarse estos dibujos , esculturas, instalaciones se van creando.Через рисунков , настенные скульптуры и работы, специфичные для сайта,

она реконструирует место своей юности.

A través de dibujos , esculturas, y trabajo site-specific, reconstruye su juventud.На протяжении своей карьеры Мейер создал картины, гобелены, закончил рисунков, и гравюры.

A lo largo de su carrera, meyer realizó pinturas, tapices, dibujos acabados y grabados.

Результатов: 135,
Время: 0.2498

Уведомление

Этот веб-сайт или его сторонние инструменты используют файлы cookie, которые необходимы для его функционирования

и необходимы для достижения
цели, указанные в политике использования файлов cookie.Если вы хотите узнать больше или отказаться
ваше согласие на использование всех или некоторых файлов cookie, см. политику в отношении файлов cookie.

Закрывая этот баннер, прокручивая эту страницу, щелкая ссылку или продолжая просмотр в противном случае, вы соглашаетесь на использование
файлов cookie.

Более
Ok

Отказ от продажи личной информации

Мы не будем продавать вашу личную информацию для показа рекламы, которую вы видите. Вы по-прежнему можете видеть рекламу на основе интересов, если ваш
информация продается другими компаниями или была продана ранее.Отказаться
Увольнять

Настенный рисунок 901 | МАССА MoCA

Цветные полосы и черная клякса. Стена разделена по вертикали на шесть равных полос; красный; желтый; синий; апельсин; фиолетовый; зеленый. В центре — черная глянцевая клякса.

Май 1999

Акриловая краска

Предоставлено поместьем Сола Левитта (предназначено для художественной галереи Йельского университета)

Первая инсталляция
Институт современного искусства, Филадельфия

Впервые нарисовано
Элис Абрамс, Дэвид Демпевольф, Джой Фисли, Меган Гансер, Майкл Гиббонс, Джон Гиббонс, Крис Хенсель, Джон Хоган, Бет Лезерман, Тристин Лоу, Стивен Мальмед, Сара Макинини, Мэтью Пруден, Скотт Ригби, Пол Свенбек, Клинт Такеда

MASS MoCA Building 7
Третий этаж

Для выставки в ICA Philadelphia под названием «Sol LeWitt: New Work (Black and Colours) » Левитт разработал четыре новых настенных рисунка, на каждом из которых изображены полосы всех основных и дополнительных цветов и неправильные черные формы.Левитт называл эти формы «каплями» — термином, напоминающим научную фантастику или комиксы. Многие искусствоведы и критики также связывают форму капли с вырезами Анри Матисса. Хотя эти формы органической формы кажутся нехарактерными для Левитта, они воплощают его веру в то, что «чтобы быть действительно объективным, нельзя ничего исключать. Все возможности включают в себя все возможности без предварительного или последующего суждения »[1].

Рисунки с каплями на стенах также иллюстрируют еще одно изменение в настенных рисунках Левитта: введение вторичных цветов (оранжевого, фиолетового и зеленого) в цветовую палитру ЛеВитта, которая ранее была ограничена серым, желтым, красным. , и синий.Расширение цветовой палитры художника произошло, когда он начал использовать краски, а не смывки чернил. В последнем варианте он работал только с четырьмя основными цветами, используемыми для печати, накладывая их друг на друга, чтобы создать множество оттенков. Его принятие трех вторичных цветов было основано на оттенках, создаваемых вторичными цветами, создаваемыми наслоением чернил.

Контраст между вертикальными цветными полосами и аморфным пятном на каждом из настенных рисунков усиливается за счет использования ЛеВиттом матовых и глянцевых лаков.Например, в Wall Drawing 901 цвета плоские, а пятно — глянцевое.

[1] Цитата из Андреа Миллер-Келлер, «Выдержки из переписки, 1981–1983», в Susanna Singer, et al., Sol LeWitt Wall Drawings 1968–1984 (Амстердам: Stedelijk Museum, 1984), стр.19 .

Предыстория
Идеи, исследованные Левиттом в его настенных рисунках, работах на бумаге и трехмерных структурах, часто пересекаются и накладываются друг на друга. Например, конструкции из стекловолокна Splotch , которые Левитт создал в начале 2000-х годов, выросли из настенных рисунков с каплями.Чтобы создать структуры, Левитт нарисовал двумерную топографию поверх формы капли, а затем попросил изготовителя преобразовать этот дизайн в трехмерную скульптуру. Получившиеся скульптуры выглядят так, как будто капля была уложена на земле и растет из земли пиками.

Amazon.com: Черно-белые стены Искусство Рисование линий Современный минималистский декор стен для пар Любители спальни Абстрактное искусство Печать на стенах Эстетический декор комнаты Растянутые произведения искусства для домашних стен Картины на холсте для спальни: все остальное

Размер: 12×16 дюймовx3

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ:
Тема: Черно-белый эстетический рисунок линии для декора комнаты для пар
Размер: 12 дюймов x 16 дюймов x 3 штуки
Цвет: черный / белый
Материал: холст
Водонепроницаемость: Да
Печать ECO-ink: Да
Устойчив к ультрафиолетовому излучению: Да
УПАКОВКА: Все настенные картины на холсте завернуты в рамы, защищены полиэтиленовыми пакетами и картонной коробкой.

Это черно-белая картина на холсте, расписанная вручную или напечатанная?
Это произведение искусства Giclee на холсте, разрешение Eco-ink, черно-белое изображение с рисунком линий, напечатанное на водонепроницаемом холсте.

Это современные черно-белые настенные картины в рамах или просто свернутый холст?
Этот художественный декор натянут на деревянные рамы и готов повесить на стену.

А как насчет качества?
Все настенные картины на холсте завернуты в рамы, установлены на кронштейнах, защищены полиэтиленовыми пакетами и картонной коробкой.Каждое произведение искусства тщательно проверяется, мы гарантируем, что оно идеально подходит для отправки. На каждое произведение искусства распространяется 100% гарантия. Если вы не довольны им (по какой-либо причине!), Вы можете вернуть его и получить полный возврат в любое время. Если у вас возникли проблемы, свяжитесь с нами!

Как установить?
Наши настенные картины на холсте уже обернуты рамкой на кронштейнах и готовы к развешиванию. Все, что вам нужно сделать, это найти гвоздь и повесить эту красивую картину в своем новом доме.

ВАЖНО ДЛЯ РАЗМЕРА:
Обратите внимание, что изображения на дисплее служат только для иллюстрации.
Они не были сняты в реальных выставочных залах и не соответствуют реальным размерам набора произведений искусства.
Это просто идея, чтобы помочь вам понять, как эта картина на холсте выглядит в комнате.
Тщательно измерьте размер стены и убедитесь, что вы выбрали правильный размер.

Надпись на стене | MIT News

Когда и где у людей появился язык? Чтобы узнать это, загляните глубоко внутрь пещер, — предлагает профессор Массачусетского технологического института.

Точнее, некоторые особенности наскального искусства могут дать ключ к пониманию того, как развивались наши символические, многогранные языковые способности, согласно новой статье, соавтором которой является лингвист Массачусетского технологического института Сигеру Миягава.

Ключ к этой идее состоит в том, что наскальные рисунки часто располагаются в акустических «горячих точках», где звук сильно эхом, как отмечают некоторые ученые. Эти рисунки расположены в более глубоких и труднодоступных частях пещер, что указывает на то, что акустика была основной причиной размещения рисунков внутри пещер. Рисунки, в свою очередь, могут представлять звуки, которые древние люди издавали в этих местах.

В новой статье эту конвергенцию звука и рисунка авторы называют «кросс-модальной передачей информации», конвергенцией слуховой информации и визуального искусства, которая, как пишут авторы, «позволила древним людям улучшить свою способность передавать символическое мышление.«Комбинация звуков и изображений — одна из характеристик современного человеческого языка, наряду с его символическим аспектом и способностью генерировать бесконечное количество новых предложений.

«Наскальное искусство было частью комплексной сделки с точки зрения того, как homo sapiens получили эту высокоуровневую когнитивную обработку», — говорит Миягава, профессор лингвистики и профессор японского языка и культуры Кочи-Манджиро в Массачусетском технологическом институте. . «У вас есть этот очень конкретный когнитивный процесс, который преобразует акустический сигнал в какое-то ментальное представление и воплощает его как визуальный.”

Пещерные художники, таким образом, были не только ранними Моне, рисовавшими на досуге впечатления от природы. Скорее, они могли быть вовлечены в процесс общения.

«Я думаю, совершенно очевидно, что эти художники разговаривали друг с другом», — говорит Миягава. «Это совместное усилие».

Статья «Межмодальность передачи информации: гипотеза о взаимосвязи между доисторическими наскальными рисунками, символическим мышлением и возникновением языка» публикуется в журнале Frontiers in Psychology .Авторы — Миягава; Кора Лесур, аспирантка факультета лингвистики Массачусетского технологического института; и Витор А. Нобрега, аспирант лингвистики Университета Сан-Паулу, Бразилия.

Реконструкции и ритуалы?

Появление языка в истории человечества неясно. Нашему виду около 200 000 лет. Считается, что человеческому языку не менее 100 000 лет.

«Очень трудно понять, как человеческий язык появился в процессе эволюции», — говорит Миягава, отмечая, что «мы не знаем 99.9999 процентов того, что происходило тогда ». Однако он добавляет: «Есть идея, что язык не окаменелость, и это правда, но, возможно, в этих артефактах [наскальных рисунках] мы можем увидеть некоторые из зачатков homo sapiens как символических существ».

В то время как самые известные в мире наскальные рисунки существуют во Франции и Испании, образцы этого искусства можно найти во всем мире. Одной из форм наскального искусства, предполагающей символическое мышление, — геометрическим гравюрам на кусках охры из пещеры Бломбос на юге Африки — по оценкам, не менее 70 000 лет.Такое символическое искусство указывает на когнитивные способности, которые люди унесли с собой в остальной мир.

«Наскальное искусство повсюду», — говорит Миягава. «На каждом крупном континенте, населенном homo sapiens , есть наскальные рисунки. … Вы найдете его в Европе, на Ближнем Востоке, в Азии, везде, прямо как человеческий язык ». Например, в последние годы ученые каталогизировали индонезийское наскальное искусство, которому, по их мнению, примерно 40 000 лет, что старше самых известных образцов европейского наскального искусства.

Но что именно происходило в пещерах, где люди шумели и рисовали на стенах? Некоторые ученые предположили, что акустические «горячие точки» в пещерах использовались, например, для создания звуков, имитирующих стук копыт; около 90 процентов наскальных рисунков связаны с копытными животными. Эти рисунки могли представлять истории или накопление знаний, или они могли быть частью ритуалов.

В любом из этих сценариев, как предлагает Миягава, наскальные рисунки отображают свойства языка в том смысле, что «у вас есть действие, объекты и модификации.Это соответствует некоторым универсальным характеристикам человеческого языка — глаголам, существительным и прилагательным — и Миягава предполагает, что «пещерное искусство, основанное на акустике, должно быть, приложило руку к формированию нашего когнитивного символического разума».

Дальнейшие исследования: требуется дополнительное декодирование

Безусловно, идеи, предложенные Миягавой, Лесуром и Нобрега, просто очерчивают рабочую гипотезу, которая призвана побудить к дополнительным размышлениям о происхождении языка и указать на новые исследовательские вопросы.

Что касается самого наскального искусства, это могло означать дальнейшее изучение синтаксиса визуальных представлений, так сказать. «Нам нужно более тщательно изучить содержание», — говорит Миягава. По его мнению, как лингвисту, который изучал изображения знаменитого наскального искусства Ласко из Франции, «в нем много языка». Но остается открытым вопрос, насколько переинтерпретация изображений наскального искусства принесет с точки зрения лингвистики.

Долгосрочная шкала наскального искусства также подлежит переоценке на основе любых будущих открытий.Если наскальное искусство вовлечено в развитие человеческого языка, обнаружение и правильное датирование самых старых известных таких рисунков поможет нам определить происхождение языка в истории человечества, что, возможно, произошло довольно рано в нашем развитии.

«Нам нужно, чтобы кто-то нашел в Африке наскальное искусство, возраст которого составляет 120 000 лет», — шутит Миягава.

Как минимум, дальнейшее рассмотрение пещерного искусства как части нашего познавательного развития может уменьшить нашу склонность рассматривать искусство с точки зрения нашего собственного опыта, в котором оно, вероятно, играет более строго декоративную роль для большего числа людей.