Каркас из проволоки для скульптуры: Фигуры из проволоки своими руками, фигуры из проволоки для сада, сделать фигуру из проволоки, объемные фигуры из проволоки

Методическая разработка «Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Муниципальное автономное учреждение дополнительного образования

«Детская школа искусств имени А.А. Алябьева»

Художественное отделение имени В.Г. Перова

Методическая разработка

Тема:

«Лепка фигуры человека на уроках скульптуры»

Разработала:

Коробчинская Полина Игоревна

преподаватель скульптуры

Тобольск

2016

Содержание

Введение

Изготовление каркаса

Моделировка форм

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Заключение

Список литературы

Введение

Методическое пособие предназначено, для детей, обучающихся в учреждениях дополнительного образования по направлению «Скульптура», педагогических работников, занимающихся с детьми младшего и среднего школьного возраста основами лепки из скульптурного пластилина. Используя данное пособие можно не только самостоятельно изготовить фигуры на каркасе, но и обучить этому детей.

Работа с использованием данной методической разработки проведения занятия позволяет приобрести обучающимся необходимые знания, умения и навыки по изготовлению каркаса и моделировке фигуры человека.

Актуальность данной темы заключается в эффективности средств познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов, помогая детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития.

Дети, освоившие технику лепки на каркасе, получают хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности. Также лепка развивает детей и является одним из способов реализации творческого потенциала. Нельзя не отметить положительное влияние лепке на развитие таких личностных качеств, как аккуратность, терпеливость, сосредоточенность.

Изготовление каркаса

Любая фигура человека высотой более 10 см. требует каркаса, иначе она не сохранит форму. Именно поэтому в процессе обучения следует уделить внимание обучающихся на технологию изготовления каркаса фигуры. Так как ученики создают скульптуру не более 20 см. в высоту, то изготавливается не стандартный каркас на глаголе, а более упрощенный каркас, с учетом возрастных особенностей учеников и количества учебных часов.

Работа над каркасом неотделима от лепки, хотя и не является лепкой в буквальном смысле слова. В это время мы выполняем часть той скульптурной работы, в результате которой потом возникает законченный этюд. Эту часть работы, эти задачи решить совершенно необходимо потому что последующем ходе работы мы будем опираться на то, что получили, узнали, будем согласовывать и соразмерять последующие действия с тем, что уже нами установлено. На стадии работы над каркасом мы словно обрели впереди себя цель и достигли того, что некоторые ее очертания стали для нас различимы. Направление на цель найдено, и мы пробуем сделать первые шаги на пути продвижения к ней, стараясь не терять ее из виду и не отклоняться в стороны. Стадия выполнения каркаса является ответственной в первую очередь потому, что в это время в воображении работающего впервые возникает и определяется в некоторых своих общих чертах будущий этюд.

Приступать к работе над каркасом можно после того, как станок для работы отрегулирован и, главное, постановка проанализирована, изучена и понята, а все инструменты готовы к работе.

Для изготовления каркаса необходимы следующие материалы:

— проволока алюминиевая или медная сечением 2,5

— плоскогубцы и кусачки

— подставка (доска)

— гвозди

— молоток

— карандаш простой и ластик

— эскиз, шаблон скелета

Устройство каркаса для фигуры несложно.

Для изготовления каркаса фигуры человека рекомендуется использовать медный иди алюминиевый электрокабель ВВНГ двужильный сечением 2,5 или 3х2,5 (трехжильный сечением 2,5). Тонкий диаметр телефонного провода не может служить надежным каркасом даже при многослойном скручивании, поэтому на уроке необходимо показать типы проволоки, пригодные для работы. Проволока для каркаса должна быть достаточно толстой, хорошо сгибаться, но и не быть слишком гибкой, чтобы не выгибаться под тяжестью материала.
Для практической работы каждому ученику необходимо иметь медную проволоку (40-50 см). Такой каркас позволит выполнить фигуру большого размера и обеспечит ее надежность и устойчивость.

Перед практической работой учитель демонстрирует последовательность изготовления каркаса, параллельно комментируя свои действия, а так же напомнить о пропорциях фигуры человека.

Пропорции всякого живого организма, развиваясь, изменяются. Эти изменения отчетливо видны в человеческой фигуре. Пропорции маленького ребенка сильно отличаются от пропорций взрослого человека. У взрослого человека размер головы занимает 1/7 часть всего его роста, а у ребенка 4-5 лет – 1/4 или 1/5 часть.

Существуют соотношения частей тела: концы пальцев опущенной руки взрослого человека, когда он стоит, приходятся приблизительно немного ниже середины бедра. Бедро немного длиннее голени. Предплечье короче плеча. Пропорций в изображении фигуры человека, говорили о представлениях красоты человеческой фигуры.

Приступая к его изготовлению, воспользуемся отрезком проволоки, длина которой в четыре-пять раз превышает размер самой фигуры.

1. Плоскогубцами необходимо сделать «петлю» для будущей головы. Петля при лепке предотвратит прокручивание головы.

2. Приложив заготовку к шаблону, отмерим длину туловища до основания ног.

3. От копчика, в районе тазовой кости, необходимо сделать загиб проволоки вправо.

4. После этого проволока загибается вниз- это одна из ног. Размеры ноги должны соответствовать размерам, указанным в чертеже.

5. Далее изготавливается «петля» — необходима для качественной установки каркаса на подставке и ее длина зависит от движения и положения ног. Если положение стоя- петля 3см., если шаг – 4-5 см., если бег-6-7см. (размеры приблизительные)

6. Далее проволока загибается вверх- это вторая нога.

7. После выполнения второй ноги, необходимо сделать загиб проволоки вправо в районе тазовой кости симметрично с уже готовым элементом.

8. Держа пересечение проволок, обкрутить 2-3 раза проволоку вокруг основания туловища человека. Откусить проволоку плоскогубцами.

При изготовлении рук следует воспользоваться следующими рекомендациями:

1. Длина рук равна длине всего каркаса + 3 см. на «обкрутку» проволоки вокруг «позвоночника». Откусить проволоку плоскогубцами.

2. Сложить проволоку пополам так, чтобы один кончик был чуть больше. Обкрутить проволоку рук вокруг «позвоночника», держа короткую проволоку с каркасом туловища правой рукой, а левой рукой обкрутить длинную часть проволоки вокруг «позвоночника» в районе плечевого пояса. В итоге длина рук должна уровняться. Если руки после прикручивания плохо держатся на основании каркаса, то их нужно прижать плоскогубцами либо закрепить кусочком пластилина.

3. Прикрутив, сделать загибы проволоки на плечи.

Основные требования к проволочному остову любой конструкции заключаются в том, чтобы он точно соответствовал размерам, указанным на чертеже. Сгибая каркас, следует отмечать на проволоке местоположение локтевых и коленных суставов, указанных на шаблоне.
После изготовления каркаса, ему необходимо предать задуманное движение.

Для этого выровнять каркас, придав ему исходное положение скелета человека стоя и придать ему соответствующее задумке движение.

Подобрать необходимую по размеру подставку и закрепить каркас на подставке, воспользовавшись следящими рекомендациям:

1. Разместить работу на доске, так, чтобы каркас размещался посередине подставки, отметить с внутренней стороны петли каркаса 3 точки : 2 точки у пяток и 1- посередине петли.

2. Забить все гвозди ровно до середины их длины.

3. Сделать наклоны гвоздей в сторону каркаса

4. Приставив каркас под наклоненные гвозди забить гвозди до конца, ударив по шляпке гвоздя. Проверить, чтобы каркас был хорошо установлен и качественно забит.

По окончанию работы убрать все инструменты в отведенное для них место и начинать работать над моделировкой общих масс фигуры человека.

Моделировка форм

Прежде всего, надо отложить пластилиновый плинт. Он при построении каркаса обозначает нижнюю границу пространства, занимаемого фигурой.

В работе с натуры должно стать заповедью: накладывать, срезать или перемещать пластилин сразу настолько, насколько необходимо. А если масса пластилина, с которой нужно произвести операцию, слишком велика для этого, сначала ставят вехи, или маяки, указывающие на то, что скульптор знает, что и как он собирается делать. Самое главное, анализируя и сравнивая детали, из уже сделанного нужно брать в качестве опоры для всего дальнейшего. Работая над множеством больших и малых форм, передвигая их, мы остановим себя, если по инерции занесем руку на твердо установленный элемент остова построения.

В накладывании пластилина должна быть определенная дисциплина действий. Лепка из пластилина при всей своей свободе обязательно подразумевается приближение к оригиналу из нутрии. Наращивая первоначальную болванку, стараемся показать, как мы размещаем в пространстве те или иные формы в нужном движении, ракурсе (голова, ноги и т.д.). Нет нужды совершенно в начале работы браться за отдельную часть и лепить мелкие детали а именно (голова — нос, глаза и т.д.). Необходимо набрать основные крупные массы точные в пропорциях, весе, движении. Не нужно наращивать одну массу до границы другой, так как она может быть соразмерной или отпасть, необходимо по мере возможности вести работу сразу над всеми массами, хотя скачки от одной массы к другой будет очень заметны. Сходство с моделей воспитывает дисциплину художественную. В работе нужно стремится к точности и конкретности. При лепке человека выделяю три основных момента накладывания пластилина

1) Набор общей массы

2) Моделировка форм

3).Проработка деталей

Так или иначе, весь пластилин, потребовавшийся для наполнения объема фигуры, необходимо наложить на каркас постепенно, наращивая кусок за куском, придерживаясь продуманной последовательности и порядка от общего к частному. Элементы внутренней конструкции лучше всего брать в той самой очередности, в какой они стоят друг за другом благодаря объективно существующему устройству натуры. Это могло бы быть чем-то вроде возведения фигуры по ее собственным законам: определяющее — сначала, зависимое — потом.

Не следует позволять себе набрасывать бесформенные глыбы глины и откладывать заботу об их членораздельной форме на последующее. Мало того, чтобы нагрузить на каркас примерно достаточную массу пластилина, мало убедиться в том, что она с этого поворота, с которого ее сейчас видит работающий, имеет внешние очертания, сходные с контурами модели. Нужно сразу требовать от себя большего. Для того чтобы сразу показывать верную общую форму всего объема, необходимо, накладывая пластилин, уже знать, какую общую форму она должна принять, а для этого нужно заранее затратить известное время на осматривание со всех сторон, на осмысливание и на запоминание всей общей формы этого объема в целом. К моменту накладывания последних кусков глины, наполняющих, наконец, объем, нужно уже иметь, в известном смысле слова, законченное понятие об объеме, который должен появиться,— законченное не в смысле исчерпывающей детализации — нет, а в смысле полного кругового охвата со всех сторон: спереди, сзади, слева, справа. Важнейшее правило прокладывания объема, даже закон: объем сначала должен возникнуть в воображении автора, причем как единое целое со всеми своими сторонами вместе, в их связи, в их отношении друг к другу. И так же как единое целое сразу со своими сторонами в их верном отношении друг к другу он должен возникнуть и в глине под руками скульптора. В то время, когда впервые устанавливается, предположим, какая-то одна сторона, скульптор направляет свое внимание больше всего на то, как по отношению к ней расположены те стороны, которые уже есть, и как будут расположены те стороны, которые должны появиться.

Проработка деталей и окончание работы над этюдом

Переход от начала лепки к средней стадии процесса иногда представляет собой своего рода «опасный» момент. В начале лепки, при прокладывании и во время первых проверок проложенного, ученик, самими обстоятельствами лишенный возможности бездумно копировать одну только внешность, так или иначе, проявляет сознательную деятельность, отбирая ясные и нужные пространственные задачи и более или менее отчетливо разрешая их. Широта его восприятия и энергия суждения разогреты ощущением новизны, да и сами задачи этого периода еще довольно просты. Но бывает, что в какой-то определенный момент в работе наступает перелом, не замечаемый учащимся, но заметный со стороны. Учащийся вдруг начинает работать, как попало, без осознанных задач. Начинается пощипывание этюда то здесь, то там, без связывания одного с другим, а когда кто-нибудь повернет модель, пощипывание продолжается, но уже с другой стороны, причем все это уже не соотносится с тем, что делалось при предыдущем повороте, и глаз работающего, подчиняясь воле слепого случая, скачет с какой-то одной отдельно воспринимаемой детальки рельефа поверхности на другую, с какого-то одного кусочка контура на какой-то другой. Начинается работа «вприглядку».

Важным вопросом является работа над сечениями объема. Мы сейчас имеем в виду поперечные сечения. Если вы знаете остов построения объема, знаете некоторые, самые главные поперечные сечения фигуры, то задача вылепить ее по памяти в каком угодно положении не представится неразрешимой. Любую крупную часть фигуры можно мыслить как совокупность важнейших сечений, нанизанных на какой-то основной стержень, связывающий их воедино. Выше мы говорили для примера о том, как надо и как не надо подходить к воссозданию полного объема торса при прокладке. Все сказанное можно свести к следующему: к прокладыванию общей формы торса надо подходить не как к срисовыванию по очереди нескольких контуров с заполнением кое-как пространства между ними, а как к нанизыванию важнейших поперечных сечений на два крепко поставленных основных стержня — заднюю и переднюю главные линии его. Два наиболее важных для всей фигуры поперечных сечения — это сечение на уровне гребней подвздошных костей и затем сечение плечевого пояса около уровня ключиц. Каждое сечение необходимо хорошо просмотреть кругом и не один раз. Сечение плечевого пояса должно быть верно, поставлено над сечением таза. Если это выполнено и если к тому же оба сечения, верно, связаны друг с другом посредством передней и задней главных линий торса, да еще если оба вместе верно помещены над опорной площадкой, покрываемой следком, то успех построения фигуры можно считать обеспеченным. Поэтому на их установку надо обратить самое серьезное внимание и много раз проверять ее со всех сторон, неустанно поворачивая и модель и этюд. Другие важнейшие сечения фигуры, о которых нельзя забывать,— это сечение шеи у ее корня, или, что то же самое, рисунок стыка шеи с торсом, затем сечение грудной клетки ниже уровня грудных мышц, сечения бедра вверху и внизу, сечение колена, сечение посередине голени и рисунок стыка голени и следка.

Работая над руками, нужно продумать, каковы эти сечения и как они повернуты друг над другом посередине плеча, в верхней и нижней частях предплечья. Каждое сечение, о котором возник вопрос, должно быть незамедлительно просмотрено кругом, и, может быть, не один раз.

Работая над симметрично построенными самой природой формами — головой, грудной клеткой с плечевым поясом на ней, тазом, необходимо заботиться об элементарном соответствии одной половины другой. Увидеть, есть это соответствие или нет, можно в каждом случае с первого взгляда, если посмотреть точно спереди или сзади.

Однако начинающие иногда охотно выделывают бугры и борозды и в то же время не хотят видеть, что в их работе начало шеи сбито влево или вправо от центра — от яремной ямки, что одно плечо получилось короче другого, что одна половина грудной клетки шире другой или длиннее другой (в направлении сверху вниз), иногда она сдвинута по отношению к другой вверх или вниз так, что вся геометрическая основа построения видимого рисунка грудной клетки перекосилась.

Словно боясь воспроизвести имеющееся в натуре выступание наружу очертаний опорного бедра, очень многие из начинающих, вопреки видимому и явно нарушая элементарное геометрическое построение таза, ослабляют этот контраст и стараются пододвинуть опорное бедро внутрь, чуть ли не под середину таза, да еще утолщают его, перенося внутренний его контур слишком близко к противоположному боку.

Очень важно не забывать, что проверка и оценка целого всей фигуры в каком бы то ни было отношении требует отхода от этюда на значительное расстояние. Стоя близко от этюда, можно получить представление о всей фигуре лишь путем постепенного переведения взгляда с одного ее места на другое. Неискушенному ученику этого кажется, порой достаточно, чтобы считать, что он видит всю фигуру, но в действительности это не так. Переводя взгляд с одного места фигуры на другое, мы видим одну часть после другой, а не одновременно, и мы не можем в это время непосредственно воспринимать отношения и оценивать их во всех их тонкостях. Непосредственно воспринимать отношения чувством и взвешивать их во всей их точности можно лишь в то время, когда то, что относится друг к другу, видно одновременно, без необходимости поочередно переводить взгляд с одного на другое. Отдаление, обязательное в этих целях, для каждого глаза разное. Иногда, чтобы, не переводя взгляда видеть всю фигуру в целом с полной ясностью, необходимо расстояние в три-четыре-пять раз больше ее роста.

Конечная стадия процесса, включающая в себя разбор «вплотную» и окончательное улучшение общего, продолжается долго. Два основных момента, составляющих ее, тесно переплетаются друг с другом. И тот, кто только вступает в период разбора, сейчас же начинает сталкиваться с вопросом окончательного усовершенствования целого.

Если оглянуться на весь процесс лепки длительного этюда, то наиболее общая схема его будет такова: 1) грубое упрощение, где точно и конкретно берутся только немногие места, наиболее важные для передачи главнейших закономерностей; 2) разбор «вплотную»; 3)окончательное прослеживание, исправление и уточнение всех связей и зависимостей целого, определяющих его крепость, характерность, выразительность, содержательность — другими словами, завершающее обобщение всего сделанного. Только такое обобщение, опирающееся на доскональный разбор, можно считать полноценным, свободным от упрощенчества и верхоглядства. Это обобщение и есть итог всего процесса, конец, венчающий дело.

Заключение

Лепка из пластилина — как один из видов изобразительной деятельности несёт огромные возможности для развития ребёнка. Задача педагога, зная и грамотно используя эти возможности, построить учебный процесс с учётом возрастных, индивидуальных особенностей детей.

Изучив особенности лепки из пластилина с использованием металлического каркаса, пришла к выводу, что такие занятия способствуют развитию мелкой моторики, художественного вкуса, индивидуальности, интуиции, воспитывают организованность, дисциплинированность и аккуратность при работе с бумажным материалом, а также умение планировать творческий процесс каждым учащимся.

Лепка фигуры человека является эффективным средством познания объемно-пространственных свойств действительности. Трехмерное изображение объемных предметов помогает детям познать объекты в реальной полноте их формы. В такой работе в полной мере реализуются большие возможности для эстетического и художественного воспитания учащихся, а также для их общего развития. Также эти занятия дают детям хорошую возможность в овладении навыками работы с различными материалами и инструментами, которыми пользуются во многих видах трудовой деятельности, развивают чувство материала и пластической формы, совершенствуют глазомер и тренируют способность к тонкой ручной работе.

Творческое начало заложено в каждом ребенке, и важно искать способы его раскрытия. Важным моментом поддержания интереса ребенка к занятиям является также его творческая активность. Ребенка должен увлекать сам процесс овладения тем или иным навыком. Поэтому перед ним надо ставить посильные, ясные цели и задачи, обязательно фиксировать достигнутый результат, а затем предлагать новые задачи.

Занятия лепкой и скульптурой необходимы детям, так как они помогают раскрыть творческий потенциал ребенка, его индивидуальные способности, способствуют всестороннему развитию личности, помогают, ребенку расслабится, и благотворно влияют на его психику. Дети начинают стремиться к познанию самих себя и окружающего их мира.

Список литературы

1. Соколов В. Н. Лепка фигуры. — М., 1963.

2. Одноралов Н. Скульптура и скульптурные материалы. — М., 1982.

3.Мухина В. Скульптура. — М.-Л.: Просвещение, 1964.

4.Боголюбов Н.С. Лепка на занятиях в школьном кружке. — М.: Просвещение, 1979.

Русалочка, или как сделать топиарную скульптуру своими руками — Блоги

Главная > Блоги > Русалочка, или как сделать топиарную скульптуру своими руками

Я долго думала, о чем будет первая запись в моем блоге, посвященном ландшафтному дизайну и дизайну интерьера. Можно написать о том, как закладывать ранневесеннюю клумбу, но таких статей в интернете огромное количество. К тому же для жителей средней полосы такая информация уже не актуальна. Поэтому в этой заметке я расскажу о том, как сделать каркасное топиари.
Каркасная топиарная скульптура может быть отличным украшением вашего сада. Она придаст ему своеобразную изюминку. Сделать каркас для большой топиарной скульптуры достаточно сложно. Его изготавливают из стальной нержавеющей проволоки и при этом необходимо использовать специальное оборудование. Маленькую скульптуру сделать значительно проще и, если поместить ее в цветочный горшок, то она отлично перезимует в помещении.
Потребуется несколько мотков проволоки (я использовала алюминиевую проволоку сечением 1.5 мм и нихромовую проволоку сечением 0.5мм), кусачики или плоскогубцы, рыболовная леска и немного мха-сфагнума. Мох-сфагнум хорошо известен как отличный питательный субстрат тем цветоводам, которые увлекаются выращиванием орхидей. Приобрести его можно в садоводческих магазинах или заказать по интернету.
Если у вас нет опыта работы с проволокой, то для того что бы изготовить каркас можно воспользоваться детской мягкой игрушкой. Я планирую сделать скульптуру русалочки, и в качестве основы возьму обычную детскую куклу.

Берем куклу и аккуратно оплетаем ее алюминиевой проволокой.

Разрезаем проволоку и у нас получается своеобразный костяк для проволочного каркаса. Далее при помощи нихромовой проволоки продолжаем формировать фигурку русалочки. Если у вас есть дети, то в целях безопасности обмотайте все места соединения проволоки изолентой.

Мох–сфагнум необходимо предварительно замочить на 10-15 минут в теплой воде. Затем осторожно отжимаем мох и набиваем им проволочный каркас, обматывая для крепости рыболовной леской. Теперь можно приступать к высадке растений.
Для каркасных скульптур обычно используют вьющиеся или почвопокровные растения. Мох необходимо осторожно надрезать и поместить внутрь корни растения вместе с комочком земли. Для Русалочки я использовала барвинок (Vinca). Это неприхотливое растение, которое отлично разрастается и даже под снегом сохраняет свою декоративность. Букетик у русалочки сформирован из лобелии (Lobelia) Как видите, лобелия отлично прижилась и даже зацвела.

Топиарную скульптуру необходимо регулярно поливать из лейки, раз в месяц добавляя в воду немного универсального жидкого удобрения.
Со временем лобелия и барвинок разрастутся, мох зазеленеет (я использовала сухой мох) и фигурка займет свое почетное место на берегу нашего пруда.
Так что сделать каркасное топиари своими руками совсем несложно. Если у вас нет собственного дома или дачи, то такой фигуркой можно и украсить прихожую, гостиную или детскую комнату.

Зеленые садовые скульптуры, загородный дом — Идеи ремонта

Как создать садовую скульптуру из живых растений.    Что может быть приятнее для истинного садовода, чем ухоженная лужайка, где каждое растение и каждый элемент декора занимает свое, тщательно проду…

Как создать садовую скульптуру из живых растений.

Что может быть приятнее для истинного садовода, чем ухоженная лужайка, где каждое растение и каждый элемент декора занимает свое, тщательно продуманное место, и восхищают своим разнообразием!

В этой статье мы расскажем Вам, как легко и увлекательно украсить свой сад великолепными «зелеными» скульптурами — всего за 3 шага!

Шаг 1. Идея и Концепция.

Для начала необходимо придумать образ будущей скульптуры и определиться с ее размерами. Желательно изобразить ее на листе в полный размер. Советуем в первый раз не гнаться за впечатляющими габаритами, а изобразить что-нибудь объемное, но не очень крупное.

Кроме того, стоит сразу выбрать виды растений, которые будет заполнять Ваше творение, исходя из степени освещенности площадки для будущей скульптуры (тень, полутень, яркое солнце) и собственных предпочтений.

Шаг 2. Материалы и Помощники.

Теперь, когда есть общее представление, нужно запастись необходимым инвентарем!

Создать скульптуру можно, используя 2 вида проволоки (карскас — d>=10 мм, обмотка d ~ 5-7 мм) и металлическую сетку, а для внутреннего наполнения потребуется грунт, солома и семена низкорослых растений.

Из инвентаря подготовьте специальный ключ (можно воспользоваться газовым ключом) и сварочный аппарат. Советуем пригласить помощника для скрутки каркаса, будет веселее и сподручнее!

Шаг 3. Создание.

Итак, когда все необходимые материалы под рукой и есть ясное видение будущей скульптуры, можно приступать к воплощению задуманного!

Из плотной проволоки, используя спецключ, с помощью помощника, согните объемный карскас фигуры и скрепите соприкасающиеся части проволоки. Скрепить их лучше сваркой, но если нет возможности приварить, то можно плотно смотать вязальной проволокой (хотя жесткой фиксации добиться не получится).

С каркасом придется повозиться, так как проволока очень плотная, но результат того стоит!

Если изготовление каркаса представляется для Вас сложным, Вы можете заказать его в студии ковки по Вашему эскизу. Это будет легче по исполнению и надежнее по конструкции.

Весь объем вашей скульптуры обмотайте вязальной проволокой так, чтобы выступающие элементы Вашей скульптуры можно было заполнить грунтом. На нижней части закрепите металлическую сетку, поскольку на нее придется вся нагрузка, и нужно надежно зафиксировать грунт.

Грунт и солому смешайте до образования плотной массы — она не должна вываливаться сквозь зазоры проволоки. При желании можете сразу добавить подкормки.

Полученной массой плотно заполните всю скульптуру. Спешить при наполнении не стоит, так как рыхло заполненный элемент может в дальнейшем «сваляться». Поэтому уделите этому процессу столько времени, сколько потребуется.

Способ засаживания зависит от типа растения, которое Вы выбрали для своей скульптуры. Это может быть мох, садовый газон или специальные растения для скульптур.

И вот Ваша прекрасная скульптура готова! Поздравляем!

Осталось дождаться пророста семян и наслаждаться ее великолепием!

P.S. И не забывайте поливать Вашу красоту)

КАРКАСНОЕ ТОПИАРИ

Несмотря на тысячелетнюю историю, топиари, как и любое другое искусство, подвержено влиянию технического прогресса и стиля жизни человечества. В наши дни найдется немного желающих создать в своем саду красивую живую скульптуру, которые в состоянии потратить годы на овладения мастерством фигурной стрижки растений. Поэтому совсем неудивительно, что все большую популярность приобретает так называемое новое или каркасное топиари, начало которому положили не обремененные традициями предприимчивые жители США.

Основой нового топиари (topiary frame) является созданный в виде будущей фигуры металлический каркас или рамка. С помощью такого каркаса можно создавать довольно сложные скульптуры различных размеров – от настольных фигурок в цветочном горшке до уличных многометровых фигур. Суть создания подобного топиари в том, что будущая скульптура изначально задается формой используемого каркаса.

Каркас можно сделать самостоятельно. Для уличных скульптур большого размера следует использовать стальную проволоку диаметром 6 – 7 мм. В этом случае составные элементы фигуры можно скреплять при помощи сварки или связывать проволокой потоньше – диаметром 1.0 – 1.5 мм. Сварка является более надежным вариантом, на случай если у кого-то возникнет непреодолимое желание обнять скульптуру или поседеть на ней верхом. Для небольшой фигурки каркас можно изготовить, оплетя проволокой большую мягкую игрушку с последующим аккуратным разрезанием проволоки и снятием полученной рамки.

Готовый каркас окрашивается в необходимый цвет распылением краски из баллончика (кисточкой качественно покрасить сложнее и более трудоемко). Для не умеющих или нежелающих возится с проволокой садовые и интернет магазины предоставляют широкий выбор уже готовых каркасов для топиари различных форм и размеров. В дальнейшем каркас можно использовать несколькими способами.

Съемный каркас – для создания фигур путем стрижки кроны кустарника или дерева. В этом случае он одевается сверху на одно или несколько растений, из которых по мере роста должна сформироваться задуманная скульптура. В первый год позволяем растению вытянуться и осенью, пока длинные побеги еще не утратили гибкость, выгибаем их вдоль внутренней стороны каркаса и закрепляем при помощи хлопчатобумажной веревки. Остальным ветвям позволяем заполнить тело фигуры.

В дальнейшем продолжаем направлять выбранные побеги вдоль каркаса, а остальные стрижем при отрастании на 10 – 12 см и при выступании за каркас. Когда фигура будет полностью сформирована – стрижка проводится по контуру для ее сохранения.

Нужно не забывать, что следующий срез всегда делается выше предыдущего, а касаемо кустарников – срезать более 2/3 однолетних приростов можно только у особо быстрорастущих видов. Также подвергающиеся стрижке растения нуждаются в более частой подкормке. Если ствол начинает врастать в каркас – удаляем в этом месте часть проволоки. Помимо этого необходимо учитывать климатические условия региона, где планируется создание каркасного топиари. Так, зимой в восточных областях Украины, средней полосе России и севернее промерзающий металл может в сильные морозы погубить растение.

Для создания каркасных скульптур лучше всего подходят растения с мелкими листьями, способные на протяжение всей жизни формировать замещающие побеги или имеющие на стволе большое количество спящих почек. Классическим растением для создания разнообразных фигур при помощи каркасов является самшит вечнозеленый, но это растение уже в восточных областях Украины и средней полосе России необходимо укрывать на зимний период.

Также можно использовать плакучую иву, можжевельник обыкновенный и китайский, смородину альпийскую, тую западную и восточную, барбарис Тунберга, боярышник перистонадрезанный, кизильник блестящий и т.д. Если выбранные Вами растения неспособно перенести зимние морозы, можно ограничиться переносной скульптурой в контейнере.

Каркас для субстрата – используется для заполнения внутреннего объема мхом сфагнумом или смесью мха с торфом (грунтом). Может играть роль как самостоятельной скульптуры изо мха, так и быть основой для высаживания других растений. Мох сфагнум перед заполнением каркаса необходимо на 10 – 20 минут замочить в теплой воде. Каркас набивается субстратом, начиная с более мелких деталей (уши, хвост, конечности и т.д.).

Если используется каркас с крупными «ячейками», то при набивании субстратом части рамки ее необходимо обматывать прозрачной леской. В промышленных каркасах для субстрата костяк конструкции, как правило, дополнен мелкоячеистой топиарной сеткой. Подобное топиари нуждается в регулярном обильном поливе. В «профессиональных» каркасах, предназначенных для посадки в субстрат других растений, изначально предусматривается система капельного полива.

Высаживаться в заполненные субстратом каркасы могут суккулентные, почвопокровные цветущие или травянистые, так и вьющиеся растения. Технология посадки довольно проста – в субстрате проделывается углубление, в которое вместе с комом земли помещаются корни растения, оставшееся после этого пространство аккуратно «затрамбовывается» мхом. Высаживая растение необходимо помнить, что они будут расти и из этого факта рассчитывать плотность посадки.

Вьющиеся растения следует высаживать в самую объемную часть фигуры, а отрастающие побеги укладываются на голое место и закрепляются U-образными булавками. После окончательного формирования скульптуры лишние побеги следует обрезать. В нашем климате подобное топиари, если оно не заносится на зиму в помещение, является односезонным. Поэтому Вы имеете возможность каждый год делать новый дизайн фигуры, совершенствуя свое мастерство.

Каркас для вьющегося растения. В этом случае топиарная фигура создается путем оплетения каркаса вьющимися растениями. Это самый быстрый и простой способ создать садовую скульптуру. Каркас в этом случае закрепляется в выбранном на приусадебном участке месте и в его основании высаживаются вьющиеся растения, которые за несколько месяцев оплетут проволоку.

Для создания подобных скульптур можно использовать плющ обыкновенный, хмель обыкновенный, виноград девичий триостренный и пятилистковый, барвинок, кампсис укореняющийся, акебия пятерная, древогубец круглолистный, клематис виноградолистный или тангутский, бриония и т.д. Долговечность подобного топиари определяется выбранными растениями и климатом Вашей местности (т.е. возможностью зимовки).

Поскольку каркас заполняется растущим растением не сразу, стоит повнимательней присмотреться к моделям, у которых при помощи проволоки сформированы мелкие детали фигуры, особенно в верхней части. В этом случае еще пустой каркас сам по себе будет играть роль садовой скульптуры. Помимо этого на каркасе можно закрепить светодиоды, создав оригинальный садовый «светильник». Особенно актуальной такая светящаяся фигура станет во время украшения приусадебного участка к празднованию Нового года.

Как сделать топиарий своими руками: пошаговая инструкция для работ

Желание человечества все делать “по-быстрому” отразилось и на таком кропотливом садовом искусстве, как топиари. Формирование причудливой кроны дерева, требующее порой десятилетий, теперь занимает не более нескольких месяцев. Кто так упростил нелегкий труд садовода? Как обычно, самая торопливая нация в мире. Стараясь молниеносно поглотить очередную порцию фаст-фуда, кто-то из американцев придумал, как делать фаст-топиарии быстро и непринужденно. Вырастить замысловатую зеленую фигуру, благодаря искрометной мысли родом из-за океана, теперь просто, как никогда – не нужно ждать годами, пока деревце вырастет, а потом долго его стричь, чтобы добиться определенной конфигурации кроны. Достаточно лишь приобрести готовый каркас из проволоки, наполнить его земляной смесью, высадить почвопокровные растения и – вуаля! Топиарий готов. Любопытно? Продолжение следует…

Желание разнообразить свою жизнь побуждает всех нас к поиску увлекательного занятия, призванного раскрасить монотонные будни в яркие краски. Если ваше пристрастие – сад и огород, почему бы вам не преобразить свой приусадебный участок оригинальной растительной фигурой – уточкой или павлином, слоном или львом… а может, вам больше по душе цветочный автомобиль? Древнее искусство топиари, перекроенное на современный лад, позволит вам, не напрягаясь, создать топиарий своими руками буквально в течении одного дня. Конечно, при условии, если вы не задумали сделать что-то масштабное, поражающее своими габаритами владельцев близлежащих земельных угодий. Для начала, лучше попробовать свои силы в создании небольшой садовой фигурки в каркасной технике “топиари”, постепенно переходя к более сложным композициям.

Научиться, как сделать топиарий своими руками при помощи готового металлического каркаса, под силу любому садоводу, обладающему в должной мере терпением и упорством. Вначале, нужно выбрать каркас для будущей зеленой скульптуры. Ее размер и форма должны гармонично вписаться в садовый ландшафт. Лучше взять небольшую, но выразительную форму – как-никак вы создаете акцент, который просто обязан привлекать к себе внимание.

Выразительная зеленая скульптура по мотивам Формулы-1 выполнена из почвопокровных растений на основе каркаса

Экзотические страусы, созданные на основе шаровидных кустов-топиари, привнесут в ваш сад нотку экстравагантности

Готовые каркасы, которые можно приобрести в специализированных садовых магазинах, изготавливаются из 2-3 миллиметровой проволоки. Они представляют собой решетчатую структуру с достаточными зазорами, чтобы можно было проникнуть внутрь. Кроме этого, в верхней части каркаса располагается крышка, которая призвана еще больше упростить доступ к “внутренностям” металлической структуры при заполнении его субстратом – смесью земли с торфом или с мхом сфагнумом.

Перед тем, как начать наполнять каркас, мох необходимо вымочить в теплой воде около 30 минут. Заполняя структуру будущего топиария субстратом, необходимо предусмотрительно создавать лунки, в которые затем высаживаются почвопокровные или вьющиеся, суккулентные или травянистые садовые культуры. Для таких целей отлично подойдут: молодило, камнеломка, седум, вербейник, плющ, виноград.

При формировании топиария из плетущихся растений, земляной ком перемещаются из пластикового контейнера в металлическую форму, а побеги распределяются вдоль каркаса и прихватываются U-образными скрепками. Если фигура для создания топиария среднего или большого размера, для облегчения ее веса внутрь субстрата помещаются пакетики с измельченным пенопластом.

Пушистые ежики, появившиеся на свет благодаря каркасному топиарию, украсят зеленый газон на вашем участке

Симпатичная семейка свинок, сделанных на базе каркаса и почвопокровных растений, создадут необычный колорит в саду

Уход за каркасным топиарием предполагает регулярный полив и подкормку, прищипку и обрезку. Следует помнить, что такую зеленую скульптуру нельзя оставлять зимовать на открытом воздухе – лучше занести в неотапливаемое помещение с температурой воздуха порядка 5 градусов. Если же вес или объем топиария этого не позволяет – можно накрыть его деревянным, утепленным соломой или пенопластом, коробом.

Фигурная стрижка кустарника – топиарий в виде слона под силу опытным мастерам зеленой скульптуры

В стремлении еще больше ускорить процесс создания зеленой скульптуры сложной формы, был придуман экспресс-топиарий. Суть данного метода формирования топиария проста  – весной в открытый грунт высаживаются такие плетущиеся растения, как барвинок, девичий виноград, плющ или хмель, склонные быстро формировать побеги.

Затем, поверх посадки устанавливается металлический сетчатый каркас, который служит основой для создания топиария. По мере роста, ветви растений распределяются вдоль каркаса и закрепляются веревкой из натурального материала или подрезаются. К концу сезона каркас зарастет, металлические прутья полностью скроются под зеленым покровом – нужно лишь не забывать поливать и подкармливать топиарий.

Пройдет всего лишь пару месяцев и каркас ретро-автомобильчика превратится в зеленую скульптуру небывалой красоты

Пирамидальные формы деревьев, созданные при помощи техники топиари, придают садовому ландшафту торжественность и нарядность

Конечно же, древнеримские садовники даже и предположить не могли, насколько современное общество преобразит классическое парковое искусство, подобное по своему замыслу скульптурной лепке. Предаваясь топиари, они нисколько не пытались ускорить процесс создания живой скульптуры, наоборот, находили прелесть в неторопливом поиске идеальной формы. Если вам ближе по духу классический подход, то вы можете делать топиарий так, как его творили римляне, а за ними и садовники 18-19 веков. Что для этого нужно? Много терпения, фантазия и хорошо отточенный инструмент: садовые или шпалерные ножницы, сучкорез, секатор, деревянные рейки.

Комбинация подстриженных бордюров и топиариев в виде пирамид четко отделяют газон от дорожки

Вот несколько советов, как сделать классический топиарий. Начинать “заточку” мастерства лучше всего на простых геометрических фигурах. Тем более, что простую объемную фигуру можно запросто усложнить, преобразив ее в другую – куб превратить в шар, цилиндр или пирамиду – в конус.

Пирамидальные топиарии, возвышающиеся на фоне шаровидных кустов, создают необычный контраст формы и цвета

Топиарий простой геометрической формы

Начать нужно с выявления “пациента” для ваших первых упражнений. Итак, отправляемся на поиски. Ваша цель – дерево или куст возрастом от 5 лет и старше, с хорошо развитой корневой системой и кроной, по размеру большей, чем намеченный габарит фигуры. Неплохие варианты для того, чтобы сделать топиарий, выбирайте из таких растений, как ель обыкновенная или колючая, кизильник блестящий, пузыреплодник пурпурный, боярышник перисто-надрезанный, клен татарский. Топиарную стрижку лучше проводить в марте или апреле, либо с июня по август, но не осенью, чтобы не ослабить растение перед зимовкой.

Топиарии сложной геометрической формы создаются годами – они требуют кропотливой стрижки кроны по мере ее роста

Приводим пошаговую инструкцию, которая поможет вам выполнить топиарий в виде куба:

1. На земле, под кроной дерева нужно начертить квадрат с желаемой длиной стороны куба.
2. По углам квадрата установите деревянные рейки или бамбуковые палки диаметром 2-3 см и скрепите из между собой горизонтальными поперечными планками – это будет ваш каркас-ориентир.
3. При помощи шпалерных ножниц выполните черновую стрижку, очерчивая приблизительные контуры фигуры – начните с верхней грани, затем обработайте боковые.
4. Проверив стороны куба на кривизну, подправьте плоскости и переходите к чистовой стрижке, постепенно подравнивая объем.
5. Завершающий штрих проведите секатором, убирая мелкие веточки, выбивающиеся из общей массы.

Важно знать! Периодически отходите на расстояние 3-4 метра от топиария, чтобы издалека оценить правильность формы.

Беседка из винограда гармонично существует рядом с необычным ландшафтом, созданным при помощи топиария на берегу озера

Топиарий сложной формы

Топиарий в виде шара можно сделать из куба, усекая его грани. Наиболее подходящие растения для шарообразного топиария: ива пурпурная, барбарис Тунберга, пузыреплодник, туя западная, спирея серая, ель обыкновенная, тис, самшит и множество других.

Шарообразный топиарий, сформованный из штамбового дерева будет эффектно смотреться как в регулярном, так и в пейзажном ландшафте

Цилиндрический топиарий, как правило, можно легко сделать из туи западной, разновидность которой от природы обладает формой колонны. Неплохие цилиндры могут получиться также из лиственницы европейской, ирги круглолистной, липы мелколистной. Принцип стрижки топиария в виде колонны тот же, что и кубического. Под кроной дерева вычерчиваете окружность, устанавливаете направляющие деревянные колья и уже смелей, чем покоренный вами куб, выстригаете цилиндр.

Неплохо смотрятся топиарии в виде конуса и усеченного конуса. Для того, чтобы соорудить каркас под конусовидный топиарий, прикопайте не менее трех жердей и скрепите их в центре, в месте воображаемой вершины будущего конуса – на подобии индейского вигвама. Опять таки, в помощь начинающим топиариусам приходит на помощь сама природа, создав тую западную с конусной формой кроны “смарагд”.

Стрижка топиария в виде облаков или “помпонов” создает эффект пейзажа внеземного происхождения

Топиарий в виде конусов или колонн может служить прекрасным обрамлением для зеленой дорожки, ведущей к фантазийной арке

Тренируя твердость руки, вы можете чуть позже попробовать свои силы в выполнении пирамидальных топиариев с тремя и четырьмя гранями, устроив у себя в саду мини-комплекс египетских пирамид, придав своему участку совершенно уникальный вид. Доведя свое мастерство до совершенства, вы плавно перейдете к созданию таких сложных зеленых скульптур, как спираль, ярусные геометрические объемы и их комбинации, а не за горами – к фигурам животных и людей.

Благодаря современному видению, топиарии приобретают все более сложные и неожиданные формы

Классический топиарий с каркасом

Значительно упростит процесс стрижки классического топиария съемный металлический каркас, который водружается поверх кроны дерева или куста. Подобный вспомогательный элемент используется для того, чтобы было легче делать топиарий своими руками и как нельзя лучше подойдет для начинающих топиариусов.

Самый простой вариант для начинающего топиариуса – создание зеленого шара из кустика самшита, высаженного в горшке

Отдельное направление в топиарном искусстве – японские ниваки, представляющие собой стрижку кроны деревьев в виде облаков

Растение “живет” в сетчатом одеянии, подстраиваясь под заданную форму, а вам остается лишь обрезать непослушные веточки, пробивающиеся вопреки навязанной траектории роста. По окончании формирования кроны, каркас снимается. Однако, с подобным подходом к тому, как можно делать топиарий, не согласны многие садоводы – растение склонно настолько срастись со своим “нарядом”, что его невозможно будет снять, не повредив крону.

Оцените статью:

Поделитесь с друзьями!

Как делают скульптуры из сетки?

Оцинкованная сетка рабица – гибкий, упругий и долговечный материал. Её повсеместно используют для изготовления лёгких ограждений на частных загородных участках и в общественных местах, применяют в строительстве. Вместе с этим, некоторые творческие люди делают из сетки скульптуры, которые можно использовать в ландшафтном дизайне, например, при декорировании садов или для оформления интерьера помещений.

Такие изделия имеют прозрачную, ажурную форму или по своему виду напоминают настоящие полнотелые скульптуры. В этом случае всё зависит от выбранной техники и приёмов. Некоторые общепризнанные мастера современного искусства (Кендра Хейтс, Иван Ловатт) используют металлическую сетку в качестве основного материала для создания всех своих произведений. Сделанные ими арт-объекты отличаются высокой художественной ценностью и стоят тысячи долларов.

Использование сетки в качестве основного материала для изготовления фигур

Сеть из металла – очень удобный для творческой работы материал. Даже человек с небольшими художественными способностями может самостоятельно сделать из такого полотна красивые фигуры животных, птиц, растений, людей и т. д. Применительно к созданию творческих объектов выделяют следующие преимущества рабицы:

• Упругость и пластичность. Проволока легко принимает и сохраняет нужную форму.
• Долговечность и прочность. Срок службы оцинкованной стали десятки лет.
• Недорогая стоимость сетки для ограждений.

Рабица весит мало, быстро раскраивается и расплетается, что также является важными достоинствами.

Техники и приёмы

Каждый специалист, который профессионально занимается изготовлением фигур из металлической проволоки, имеет собственные приёмы и техники создания таких объектов. Чтобы получились по-настоящему красивые и привлекательные изделия нужно иметь некоторый опыт и обладать творческим мышлением. При этом большинство мастеров не хотят раскрывать свои секреты успешной работы. Однако, существует ряд обязательных этапов изготовления полнотелых металлических объектов:

1. Создаётся эскиз, при необходимости составляют чертежи. Для этого удобно использовать программные сервисы 3D-моделирования.
2. Формируется каркас. Если объект большой, то сваривается каркас из профилей. Если же фигура маленькая, то для этих целей берут более толстую проволоку и обходятся без сварки.
3. На каркас, в соответствии с эскизом, слоям наматывается проволока. Это схоже с действиями скульптора, который создаёт объект искусства из глины. Поэтому тем, кто уже занимался подобной деятельностью намного легче работать с сетью.

Другая методика предполагает изготовление прозрачных фигур без видимого каркаса. Такие скульптуры имеют воздушный, ажурный вид и могут подвешиваться. Их часто покупают для оформления интерьеров.

Для работы понадобиться рулон с необходимым количеством металлического ограждения, плоскогубцы, молоток. Если делается большая полнотелая скульптурная композиция, то дополнительно нужен сварочный аппарат для соединения профилей. Особое внимание уделяют вопросам безопасности, так как проволока с острыми концами может поранить руки, порвать одежду. Поэтому стоит воспользоваться защитными перчатками.

Применение тканой сети для создания скульптур

Некоторые мастера ландшафтного дизайна используют тканую сеть в качестве вспомогательного материала при изготовлении скульптур с помощью раствора. В этом случае вначале создаётся каркас фигуры из более толстой проволоки. На него крепится тканая сетка, а сверху укладывают слои раствора, и таким способом изделию придаётся необходимая форма.

Процесс создания проволочного каркаса в форме лося заснятый на видео

(16 июня 2012)

Процесс создания садовой скульптуры или проволочного каркаса — это не только творческая, но и довольно сложная физическая работа. Посмотрите небольшой фрагмент творческого процесса и подумайте сами чего здесь больше полета фантазии или силы рук.

На видео работаю с проволочной фигурой в форме лося.

Собака — сварная скульптура

[ 13 июня 2019 ]

Подготовил небольшой видеоролик с моей сварной скульптурой в форме собаки. Это часть скульптурной композиции. Собака рвется бежать и ее будет держать опытный каюр. Надеюсь, что мне получилось передать этот порыв собаки. Скульптура специально покрыта слоем ржавчины. Следующий этап обработки поверхности — покрытие маслом или кузнечной мастикой по желанию заказчика.

Фотографии скульптуры тут.

Мангал рыбацкий декоративный

[ 11 апреля 2012 ]

Еще одно видео. Показывает декоративный мангал украшенный рыбой. Фигура из проволоки в форме рыбы превращает обычный мангал в рыбацкий.

Обратите внимание на комплектность моего мангала: рабочая емкость длиной около метра из металла толщиной 10мм, разделочный столик из гранитной плиты, полка для дров, подставка под котел или ведро, лопатка. Что называется — чиркай спичкой и всё готово.

Мастер-класс. Скульптура «Евражка»

[ 28 декабря 2018 ]

Данное видео — мастер-класс по созданию скульптуры суслика. Я пытался делать небольшие, ежедневные видео-отчеты о проделанной со скульптурой работе. Затем склеил все видеоролики в один.

Показываю весь процесс с многочисленными ошибками и их исправлением, техническими находками и рутинной работой.

Скульптура лягушки

[ 16 февраля 2016 ]

Очередная сварная работа из металла. Теперь в образе лягушки. Скульптура размером около полуметра. Исполнена в полностью проваренном варианте. В качестве дополнительного декоративного элемента — цветущая кувшинка.

Кошка на шаре

[ 22 августа 2018 ]

Кошке на шаре повезло — получилось снять парочку видео. Эта садовая фигура из проволоки набрала немало комментариев в Инстаграм. Надеюсь на отклик и на моем Ютуб-канале. И очень подробная фотогалерея тут: Скульптура «Кошка на шаре».

Готов повторить эту работу для вас. В данном варианте исполнения: высота до кончика хвоста 1800мм. Диаметр шара — 1200мм. Для скульптуры использовалась проволока диаметром 10мм (шар) и 6мм (фигура кошки).

Как сделать проволочный каркас для лепки

Проволочный каркас для лепки известен как арматура. Назначение арматуры — придать глиняной скульптуре устойчивость и форму. Он обеспечивает основу для удержания глины в ненадежном положении. Проволока — это распространенный материал, используемый для изготовления арматуры, поскольку он легко гнется и сохраняет желаемую форму. Другие материалы арматуры включают в себя цветочную проволоку, латунные или стальные стержни и алюминиевую фольгу. Считайте арматуру скелетом скульптуры.

Вещи, которые вам понадобятся:

• Сосновая доска 8 на 16 дюймов, толщина 1 дюйм
• Проволока для арматуры
• Сверло
• Сверла
• Плоскогубцы
• 1 1/2 дюйма Длинные шурупы
• Stylist
• Кусачки

Нарисуйте полный контур желаемой скульптуры. Например, бегущая человеческая фигура состоит из контурного рисунка внешней формы тела от головы до ног. Сюда входят изгибы рук и ног, чтобы показать, что человек бежит.

Проведите прямую линию от макушки до шеи. Продолжайте линию от низа шеи по позвоночнику. Проведите линию, перпендикулярную позвоночнику, через верхнюю часть бедер, а затем вниз по центру каждой ноги. Проведите линию, перпендикулярную верхней части позвоночника, вдоль плеча, затем вниз по каждой руке. Это форма проволочной арматуры.

Посмотрите на рисунок. Найдите каждый изгиб на нарисованных линиях. Поставьте точки на изгибах. Точки обозначают изгибы проволоки при создании глиняной арматуры.Поставьте точку в центре головы. Примеры: локти, колени, щиколотки и руки.

Отцентрируйте чертеж на доске 8 на 16 дюймов и толщиной 1 дюйм. Вставьте и закрепите шурупом для дерева в каждой точке, сделанной на шаге 3, глубиной примерно 3/4 дюйма.

Поместите конец проволоки на кончик левой руки. Следуйте за рукой до локтя, сгибая проволоку по ходу движения. Продолжайте движение к плечу, шее и центру головы. Согните проволоку в форме буквы U вокруг винта в центре головки.Продолжайте той же проволокой обратно к шее, вниз по позвоночнику, через одно бедро, вниз по ноге к подошве стопы. Согните проволоку П-образной формой у стопы.

Протяните проволоку вверх по ноге через бедра и вниз по противоположной ноге. Согните проволоку П-образно у стопы. Протяните проволоку вверх по ноге, через бедра и вверх по позвоночнику к шее. Продолжайте движение до плеча и вниз по руке. Отрежьте проволоку примерно на 1 дюйм от кончика руки. Оберните конец проволоки вокруг ее начала, чтобы соединить их.

Снимите арматуру с деревянной доски.

Отрежьте кусок проволоки арматуры по длине корешка. Оберните отрезанный кусок проволоки вокруг двух проволок, образующих корешок. Это добавляет дополнительную устойчивость проволочному каркасу.

Наконечник

Прикрепите арматуру к деревянной основе перед добавлением глины к проволочному каркасу.

Арматура из проволоки и арматуры из алюминиевой проволоки от Дома скульптур

Арматура обеспечивает внутреннюю основу, на которой можно построить скульптуру.Подобно тому, как наша собственная человеческая скелетная система является каркасом, который удерживает нас в вертикальном положении, арматура используется для предотвращения разрушения глины художника, а также для защиты целостности любых внешних расширений, таких как тонкие конечности или ноги. Поистине, самый обескураживающий опыт, который может испытать скульптор по глине, — это создать идеальную форму, но его проект потерпит неудачу из-за отсутствия прочной рамы.

Подробнее / Меньше

Хотя арматура из алюминиевой проволоки (алмалой) может быть изготовлена ​​из различных материалов, таких как дерево или сталь, она является лучшим выбором благодаря следующим характеристикам:

• некоррозионный
• легкий
• полностью податливый
• не оставляет пятен

Линия прочных и полностью регулируемых арматур Sculpture House изготавливается вручную и доступна в виде фигурок, животных, головы и бюста, а также различных размеров, чтобы удовлетворить любые ваши потребности.Наши арматуры, спроектированные и сконструированные таким образом, чтобы быть пропорционально правильными, достаточно гибкие, чтобы предоставить художнику истинную свободу творчества, а также достаточно прочные, чтобы сохранять целостность скульптурной детали под весом моделирующего материала.

В дополнение к предварительно отформованной арматуре, многие скульпторы строят свои собственные из проволоки арматуры. Выбирая эту оберточную проволоку для лепки из глины, художник должен искать проволоку, которая является легкой и прочной, но при этом полностью гибкой, что является ключевыми характеристиками самих арматур.

И не забывайте, что провод должен выдерживать коррозию. Почему это важно при выборе проволоки для намотки? Некоторые полимеры и глины не высыхают. Следовательно, если проволока сделана из материала, который может ржаветь или разъедать, целостность скульптуры в конечном итоге будет нарушена.

5 Лучшая проволока для скульптур в 2021 году

Скульптуры из проволоки существуют уже давно, но с ростом популярности поделок многие люди начали делать свои собственные.Это может быть не только уникальное украшение для вашего дома или продуманный подарок кому-то из ваших знакомых. Скульптуры из проволоки также могут быть забавным проектом, который поможет вам раскрыть свой творческий потенциал.

Может быть немного сложно погрузиться в новую форму искусства, но с правильными инструментами и выбором проволоки этот проект может быть реализован людьми любого уровня подготовки. Поскольку проволока является важной частью процесса, выбор подходящей для задачи может быть немного сложным.

В зависимости от типа скульптуры, которую вы хотите сделать, существует большой выбор проволоки для скульптуры, из которой вы можете выбирать, чтобы получить наилучшие результаты.Как правило, вы хотите найти проволоку нужной толщины, чтобы вы могли согнуть ее, просто приложив немного тепла, но при этом сохраняя свою форму при формовании. Некоторые распространенные типы проволоки для скульптур включают алюминий, серебро или медь. Некоторые даже предпочитают смешивать разные типы проволоки, чтобы получить необходимую стабильность и внешний вид.

Чтобы помочь вам стать следующим Микеланджело в мире скульптур из проволоки, мы исследуем различные доступные варианты проволоки, чтобы помочь вам выбрать лучший для вас.

5 лучших проволок для проволоки и скульптур

1. Серебряная алюминиевая проволока для творчества 65,6 футов

Эта ремесленная проволока TecUnite поставляется в упаковке из двух рулонов и изготовлена ​​из высококачественного алюминия. Каждый рулон имеет длину 32,8 фута, что позволяет использовать его для множества различных проектов с проволокой. Толщина проволоки составляет 1/16 дюйма, что позволяет более тонко и легко гнуть, не жертвуя при этом структурой. Проволока имеет блестящий серебристый цвет, который не оставляет пятен и не вызывает коррозии для самых высококачественных изделий.Алюминиевая проволока легко сгибается и скручивается, что делает ее чрезвычайно универсальной в проектах, для которых вы можете использовать ее. В отличие от некоторых других вариантов алюминия, эта высококачественная алюминиевая проволока не оставляет следов и идеально подходит для скульпторов-любителей и профессионалов. Если вы ищете доступный и качественный вариант, который может работать с широким спектром различных проектов проводки, этот вариант идеально подходит для вас.

Плюсы:

— тонкий, но способный удерживать форму

без остатка

доступный, но качественный

Минусы:

— без вариантов цвета

— может быть слишком мягким для больших проектов

2.Аутентичный серебряный провод

Эта настоящая серебряная проволока — еще один вариант мертвой мягкой проволоки, сделанной из высококачественного стерлингового серебра. Материал гипоаллергенен и не содержит никель, что делает его отличным вариантом для людей с чувствительной кожей. Диаметр проволоки составляет от 22 до 0,024 дюйма, что делает ее более тонкой и отлично подходит для более детальной работы. Проволока поставляется в одном рулоне по 5 футов, что делает ее отличным вариантом для пары небольших проектов с проволокой. Если вы ищете провода более высокого качества, которые выглядят блестящими, но при этом просты в обращении, не ищите дальше.Несмотря на то, что оно немного дороже, высококачественный вид стерлингового серебра наверняка привлечет внимание любого человека.

Плюсы:

— высококачественное серебро

— отлично подходит для чувствительной кожи

— очень податливый, но держит форму

Минусы:

— вариант чуть дороже

— калибр проволоки может быть слишком тонким для некоторых

3. Художественный провод, неизолированный медный провод 20 калибра

Этот вариант с медным проводом имеет уникальный медный цвет, который остается блестящим столько, сколько вам нужно.Это проволока калибра 20, которая немного тоньше стандартной проволоки. Его по-прежнему легко формовать, благодаря технологии мягкого темперамента. Его легко сгибать, но в собранном виде он держит форму. Вам не нужно беспокоиться о потускнении с помощью этой медной проволоки. Он покрыт стойким к потускнению покрытием и создает уникальную скульптуру. Это высококачественная медная проволока, которую можно использовать для множества различных проектов из проволоки и украшений.

Плюсы:

— легко сгибается для более сложных проектов

— уникальный цвет будет выделяться

— без потускнения

Минусы:

— медный цвет может не подходить для некоторых проектов

— калибр проволоки менее универсален, чем другие

4.Разноцветная алюминиевая проволока для рукоделия

Эта алюминиевая проволока для рукоделия — еще один доступный и высококачественный вариант, который доступен во множестве разных потрясающе красивых цветов. Пачка проволоки калибра 20 имеет среднюю толщину, ее легко сгибать и она легкая. Мягкая алюминиевая проволока имеет красивый металлический блеск, который со временем не тускнеет и не стирается. Этот универсальный выбор проволоки отлично подходит для нежных украшений, а также для красочных скульптур из проволоки. Этот набор представлен 12 яркими цветами, которые сделают любой дом привлекательным.

Плюсы:

— 12 разных цветов

— не выцветает со временем

— легко податливый

Минусы:

— цвета могут быть не для всех

— проволока может быть слишком тонкой для некоторых

5. Мандала создает анодированную алюминиевую проволоку для лепки

Эта проволока Mandala — это немного более толстая алюминиевая проволока калибра 14, прочная, но все же достаточно гибкая для легкого лепки.Алюминиевый материал блестящий, атмосферостойкий, не подвержен коррозии, ржавчине и потускнению, что делает его идеальным для изготовления качественных проволочных скульптур. Отличительной особенностью этой проволоки является то, что она доступна в различных цветовых вариантах. В зависимости от типа скульптуры, которую вы хотите сделать, есть свой цвет. Это популярный вариант у многих скульпторов из-за его высокого качества и прочной конструкции. Это может быть немного менее податливым, чем другие варианты, но очень хорошо держит форму.

Плюсы:

— более толстая проволока выдерживает

— предлагается во многих цветах

— проволока сверхпрочная

Минусы:

— для некоторых

может быть трудно согнуть

— проволока на более толстой стороне

На что следует обратить внимание перед покупкой

Некоторые вещи, о которых следует подумать перед покупкой, включают:

Тип провода

Существуют разные типы проволоки, различающиеся по твердости, гибкости и прочности.Некоторые из наиболее распространенных типов проволоки для скульптур — это проволока для арматуры, медная проволока и проволока из стерлингового серебра. В то время как вы можете обойтись стандартной проволочной вешалкой для пальто или стандартной канцелярской скрепкой для быстрого сеанса семейной лепки из проволоки, тяжелая, высокоэффективная скульптурная проволока позволяет создать более изысканную и прочную проволочную скульптуру.

Арматура

может быть выбором, о существовании которого вы даже не подозревали, но на самом деле это один из самых популярных вариантов проволоки для художественных проектов по уважительной причине.Проволока арматуры изготовлена ​​из алюминия, но обладает желаемой гибкостью, которая идеально подходит для формования и придания формы. Еще одна замечательная особенность этого варианта — серебристая проволочная отделка, которая, как доказано, не ржавеет. Меньше всего вам хочется, чтобы ваше произведение искусства со временем начало ржаветь. Вариант с алюминиевой проволокой также доступен по цене, но выглядит как проволока премиум-класса, которая сияет, как новое качественное украшение. Это доступный вариант, наиболее известный своей гибкостью. Для тех проектов, где требуется больше скручивания и изгиба, алюминиевая проволока — отличный вариант, который не повредит руки.

Медная проволока — еще один популярный выбор, так как она чрезвычайно гибкая. Медная проволока отлично подходит для гибки, но также оказывается прочной, что делает ее идеальной для скульптур. Вы можете слепить из медной проволоки все, что захотите. Еще одна причина, по которой люди любят медную проволоку, — ее естественный цвет. Красивый медный цвет отлично подходит для определенных скульптур, таких как деревья или интимные проволочные скульптуры с его уникальным цветом. Медная проволока также относительно доступна по цене, и ее легко придать любой форме даже без каких-либо инструментов.Если вам нравится медный тон для вашей конкретной скульптуры, вы можете рассмотреть медную проволоку.

Проволока из серебра

пробы — еще один вариант, который многие люди предпочитают для изготовления скульптур из проволоки. Проволока из стерлингового серебра похожа на алюминиевую, но материал проволоки более прочный. Проволока из стерлингового серебра немного дороже, поскольку представляет собой сплав, состоящий из серебра и меди. Это делает этот провод более премиальным, что делает его отличным дисплеем. Мало того, что проволока исключительно блестящая и податливая, проволока из стерлингового серебра также хорошо держится в течение длительного периода времени.Проволока из стерлингового серебра выглядит как чистое серебро, но с ней легче работать.

Толщина проволоки

Толщина проволоки также называется калибром проволоки. Чем выше номер калибра, тем тоньше будет провод. Чем меньше калибр, тем толще будет провод. Проволока 12-го калибра толще и прочнее, что отлично подходит для более крупной и менее детализированной проволочной арматуры, а вариант 24-го калибра будет намного более тонкой проволокой, которая отлично подходит для более тонкой и детализированной проволочной арматуры.

В зависимости от типа проекта, который вы хотите реализовать, вы найдете более подходящий калибр проволоки. Проволоку можно скручивать, сгибать и даже плести, но калибр проволоки решает, насколько легко это можно сделать.

При выборе калибра проволоки следует учитывать следующие моменты: насколько детальным должен быть ваш проект, насколько продвинутый шаблон вы берете на себя и смешиваете ли вы проволоку. Если вы делаете скульптуру с меньшим количеством элементов, более толстая проволока может добиться желаемого вида, оставаясь при этом прочной.Если вы хотите добавить мелкие детали, например лицо, более тонкую проволоку легче согнуть, придав ей нужную форму. Сложность скульптуры также может помочь вам определить, какой калибр проволоки вам подходит. Для тех, кто работает над простым узором или формой, более толстая проволока может добиться такого вида и оставаться на месте. Для тех, кто пытается создать более сложную форму, более тонкая проволока может добавить деталей и сложности в искусство. Некоторые люди предпочитают смешивать провода разных типов, а также провода высокого и низкого сечения, чтобы добиться желаемой прочности и внешнего вида.Хорошая ставка — всегда начинать с калибра провода, который находится где-то посередине. Например, проволока калибра 14–16 имеет хорошую жесткость, чтобы сохранить форму вашей скульптуры, но также обеспечивает достаточную гибкость, чтобы вы могли получить желаемую форму. Как только вы попробуете это сделать, вы будете более уверены в том, какой калибр проволоки лучше всего подойдет для проектов, которые вы хотите попробовать.

Твердость проволоки

Это еще один фактор, который следует учитывать при выборе проволоки для вашей скульптуры из проволоки.Твердость проволоки определяет, насколько она будет податливой, а также насколько хорошо скульптура сможет выдержать долгое время. Несмотря на то, что большинству людей нужен жесткий провод, способный выдержать любые нагрузки, на самом деле с ним очень сложно работать, и он не подходит для начинающих. Наиболее распространенные типы твердости проволоки включают мертвую мягкую проволоку, полутвердую проволоку и полностью жесткую проволоку.

В то время как большинство людей выбрали бы твердый провод, он намного более жесткий и твердый, чем большинство людей может себе представить. Если вы хотите лепить только руками, сплошная твердая проволока не будет для вас лучшим вариантом.Его сложно скручивать и сгибать без применения тепла и специальных инструментов. Это может быть отличным вариантом для профессионалов, которые создают выставленную работу, которая должна выдерживать немного больше, чем обычно.

Полужесткая проволока — отличный вариант, который выбирает большинство скульпторов. Полужёсткая проволока принимает точные формы без потери устойчивости и структуры. Для этого варианта твердости проволоки может потребоваться нагрев или инструменты, чтобы придать ей идеальную форму, но он отлично справляется с сохранением формы после формования.

Последний вариант, который выбирают многие скульпторы, включает мертвую мягкую проволоку. Специально для тех проектов DIY, которые созданы больше для вашего удовольствия, этот вариант легко манипулировать и создает надежный процесс лепки. Его легко поднять только руками, что делает его отличным вариантом для семей и любителей скульптуры из проволоки. Следует отметить, что вам может потребоваться качественная лента, чтобы удерживать этот тип провода на месте. Тем не менее, это отличный вариант для тех, кто ищет простой и доступный вариант.

Заключение

Если вы собираетесь заняться лепкой из проволоки, не забудьте купить приличные плоскогубцы, чтобы облегчить себе жизнь. С правильным выбором металла и инструментов ваши проекты скульптур из проволоки обязательно произведут впечатление. Существует множество различных видов проволоки, которые могут больше подойти для ваших проектов из проволоки. Они также бывают разных размеров и отделки, которые могут превратить ваше воображение в настоящие произведения искусства. Желаем вам счастливой лепки из проволоки!

Установите пользовательское содержимое вкладки HTML для автора на странице своего профиля

Большая каркасная скульптура показывает светящиеся формы детей, пойманных в ловушку взрослых тел

Изобразительное искусство

# скульптура
#провод

16 сентября 2015 г.

Кейт Серзпутовски

Фото Эндрю Миллера

Украинский скульптор, кузнец и дизайнер Александр Милов создал большую каркасную скульптуру в форме детей, которые светятся, когда день сменяется ночью.Внешняя скульптура — это двое взрослых, сидящих спиной к спине, в то время как внутренняя скульптура изображает двух детей, соприкасающихся руками через металлические провода.

Скульптура Милова « Любовь » изображает сцену конфликта с надеждой и невинностью, поднимающейся изнутри. «Это демонстрирует конфликт между мужчиной и женщиной, а также внешнее и внутреннее выражение человеческой натуры», — сказал Милов. «Фигуры главных героев выполнены в виде больших металлических клеток, в которых пленено их внутреннее« я ».Их внутреннее «я» выполнено в виде прозрачных детей, протягивающих руки через решетку. С наступлением темноты (наступает ночь) дети начинают сиять. Это сияние — символ чистоты и искренности, который объединяет людей и дает возможность помириться с наступлением темноты ».

Гигантская скульптура была изготовлена ​​для фестиваля Burning Man в этом году, и впервые за 30 лет Украина получила грант на создание работ для фестиваля.Больше образцов скульптур этого года можно увидеть в архиве художественных инсталляций фестиваля здесь. (через Bored Panda)

Изображение предоставлено Русланом Кузнецовым

Изображение предоставлено Burning Man Ukraine

Изображение предоставлено Burning Man Ukraine

Фото Эндрю Миллера

Фото Эндрю Миллера

# скульптура
#провод

Имеют ли для вас значение такие рассказы и художники? Станьте колоссальным членом и поддержите независимые публикации в области искусства.Присоединяйтесь к сообществу читателей-единомышленников, увлеченных современным искусством, помогите поддержать нашу серию интервью, получите доступ к партнерским скидкам и многое другое. Присоединяйся сейчас!

До проволоки: арматура для воздушно-сухой глины

12 ноября 2019 г.,

Вы слышали, как я говорил о важности арматуры в скульптурах из воздушно-сухой глины в предыдущих сообщениях в блоге.Арматура — это внутренняя опорная система скульптуры, которая имеет решающее значение для создания прочных и нежных форм из воздушно-сухой глины. Поскольку проволока — один из самых распространенных материалов для арматуры, я подумал, что уделю ей особое внимание.

Дурацкий мир проводов

Выбор проволоки может быть непростым: существует множество типов металлов, непонятная форма измерения, а качество варьируется в зависимости от того, какой сорт вы покупаете. При этом некоторые типы проволоки больше подходят для лепки из воздушно-сухой глины, чем другие.

Давайте посмотрим на самые распространенные металлические провода, с которыми вы встретитесь:

Алюминий — Алюминиевая проволока для арматуры лучше всего подходит для лепки: ей легко придать форму, но она прочная. Вы можете найти «алюминиевую проволоку» в хозяйственном магазине, но будьте осторожны: этот тип проволоки не очень хорошо поддается изменению формы и может сломаться при изгибе. Проволока, обозначенная как «арматура», имеет тенденцию быть более гибкой и может быть изменена несколько раз. Вот почему это один из самых дорогих вариантов.

Оцинкованный — Обычно продается в строительном магазине. Как правило, он дешевле алюминия, но при этом он намного жестче и его сложно придать форму. Я рекомендую перчатки с пластиковым покрытием и плоскогубцы для работы с этим.

Пластиковое покрытие — это хороший недорогой вариант, он удобен в использовании, хотя обычно можно найти только более тонкий провод. Самая большая проблема в том, что краска не очень хорошо прилипает к нему.

Латунь — Однако хороший вариант, когда требуется жесткость; то же самое, что делает эту проволоку прочной, делает ее довольно негибкой и сложной для придания ей формы.Даже с чем-то размером до 22 (подробнее об этом ниже) может быть сложно работать.

Медь — Ее можно использовать для арматуры, поскольку она очень пластична, но также довольно дорога и окисляется на поверхности, что может повлиять на отделку.

Что в хороших калибрах? Толщина проволоки

В Северной Америке толщина проволоки обычно измеряется в калибрах (или AWG) — чем выше калибр, тем тоньше проволока. Иногда его также можно представить в виде дроби.В Европе толщина проволоки обычно измеряется в миллиметрах.

При выборе калибра проволоки имейте в виду, что проволока предназначена для усиления всей конструкции. Знайте, сколько глины вы наносите на арматуру и сможет ли она ее выдержать.

Я использую проволоку разной толщины для различных применений и размеров скульптур. Например, скульптура внизу была сделана из проволоки 12-го калибра.

Учитывайте все материалы

Ваш выбор проволоки будет зависеть от типа скульптурного материала ( сушка на воздухе против эпоксидной глины ) и от того, останется ли проволока открытой (и / или окрашенной).Если вы работаете с Creative Paperclay, вам нужно помнить, что он на водной основе, и проволока из меди или оцинкованной стали с большей вероятностью будет заметно окисляться.

Если вы просто экспериментируете, не нужно покупать дорогие провода. Такой вариант, как с пластиковым покрытием, поможет вам накопить опыт, прежде чем переходить к более премиальным вариантам.

Не беспокойтесь о получении идеальных материалов — работайте с тем, что у вас есть, и продолжайте творить!

Что дальше?

Сделайте свою собственную скульптуру животного из проволоки и глины

Увидеть скульптуру, высушенную на воздухе, от начала до конца

Делиться:

Каркасная скульптура Ferrari F40 от Бенедикта Рэдклиффа, 2018 | Лондон 2018

При любом обсуждении автомобильной иконы Ferrari F40, несомненно, входит в число первых автомобилей, упомянутых кем-либо моложе 40 лет.Отмечая 40-летие компании, F40 продемонстрировал вершину технических возможностей Ferrari на тот момент. На переднем крае производительности он легко поместил Lamborghini Countach и Porsche 959 в свое зеркало заднего вида, претендуя на звание самого быстрого серийного автомобиля. Поскольку Энцо скончался вскоре после его презентации, F40 также стал последним Ferrari, получившим благословение Комендатора. Он положил конец эпохе одной из самых легендарных марок в истории автомобилестроения, но также заложил основу для нынешней линейки невероятных суперкаров Ferrari.

Это невероятное изображение легендарного F40 Ferrari в натуральную величину, которое нужно увидеть, чтобы поверить в это. Художник Бенедикт Рэдклифф (Benedict Radcliffe) взял замысловатый и сложный дизайн F40 и переработал его до основных компонентов, создав и радикально рационализировав объект. Чистые линии производят впечатление плавности и непрерывности, в то время как тон, качество и флуоресценция лакокрасочного покрытия переводят скульптуру из функционального представления в резкое и утонченное произведение поп-арта.

Промышленное порошковое покрытие в три слоя — белый грунт / желтый / лак — и при желании может отображаться внутри или снаружи в элементах. Это невероятное и яркое произведение было полностью вручную сделано Рэдклиффом в его лондонской студии и завершено в июле этого года. Созданная в масштабе, эта работа уникальна.

«Необычные каркасные автомобильные скульптуры Рэдклиффа очаровывают и сбивают с толку как коллекционеров искусства, так и любителей автомобилей. Он превращает простые старые стержни из мягкой стали в трехмерные четырехколесные предметы эфирного искусства — флуоресцентные скульптуры, которые расширяют ваши глаза и сбивают с толку ваш мозг.Мгновенно узнаваемые автомобили превращаются в минималистичные полномасштабные каркасы; больше воздуха, чем там ».

— Ричард Уэббер, Autocar Magazine

15 красивых проволочных скульптур, которые переопределяют искусство скручивания

Невозможно сказать, когда возникло искусство лепки из проволоки, поскольку человечество всегда создавало изделия из проволоки, которую они извлекали из руды, добытой из земли. Известно, что египтяне изготавливали украшения из проволоки и предметы повседневного обихода из золота и меди.На богатой земле словацких гор до сих пор находят множество произведений из проволоки, как функциональных, так и художественных. Погрузитесь в предысторию почти любой культуры и эстетической инженерии с использованием проволоки почти наверняка найдете; каким бы малым ни был вклад.

Современные художники имеют гораздо больше инструментов для создания своих произведений, и по мере развития искусства и технологий работы с проволокой, они также могут создавать из проволоки все более сложные и великолепные изделия. Чтобы прославить это древнее ремесло и потрясающие изделия, которые оно создает, мы нашли 15 самых красивых и замысловатых скульптур из проволоки на сегодняшний день.

«1 O’clock Wish» Робина Уайта

via whizual.net

Этот создатель фэнтези из Стаффордшира (Англия), вдохновленный реальной встречей, создал множество сказочных и мистических произведений. Использование подразумеваемого движения, когда споры одуванчика уносятся невидимым ветром, и четкая борьба в линиях демонстрируют талант Райта к природе и телу; поистине фантастическое стало обычным.

«Мона Лиза» от Сеунг Мо Парк

via frimminjimbits.blogspot.com

Мы могли бы заполнить страницу работами корейского мастера Сеунг Мо Пак, но мы обнаружили, что его воссоздание самой известной в мире картины является ярким примером того, насколько универсальна проволока, когда ее вкладывают в правую руку в перчатке. .Способный уловить загадочную улыбку и светотень шедевра да Винчи, никто не может обвинить его в производном.

«Скорпион» Хуана Ортиса

via youtube.com

Простота скульптуры из проволоки часто упускается из виду. Ведь любой ребенок может согнуть металл, чтобы сделать паука. То, что делают насекомые Хуана Ортиса, что так поразительно и так удачно запечатлено в этой пьесе, — это создать ощущение угрозы, которую несут эти смертоносные существа. Пугающий, но детский предмет, которому начинающие проводники должны попытаться подражать.

«Поцелуй» Софи Райдер

via salisburycat Cathedral.org.uk

Большинство работ Райдера велики по размеру и предназначены для того, чтобы лучше всего их можно было испытать лично. Сделанные так, чтобы казаться цельными, изменения в свете и темноте изменят ощущение от этого произведения с совершенно неземного на шокирующе реальное. Хотя это кажется ничем не примечательным в сравнении с ее более известными работами, такими как «Леди Заяц», тем не менее, чем дольше вы смотрите на нее, тем больше она вызывает разные чувства, от нежной привязанности до принуждения и мольбы.

«Лежащая обнаженная» Ричарда Стейнторпа

через aplus.com

Преданность Stainthorp точной анатомии, запечатленной в металле, способна вызвать волнения, которые можно охарактеризовать только как эротические. Безликое лицо, но невероятно воссозданная форма тела одновременно пугает и возбуждает с глубиной цели, которая требует размышлений о природе человека и машины, когда они так взаимосвязаны.

«Синий CJ750» Ши Цзиньдянь

via weekendnotes.com

Трудно поверить, что это не виртуальный отдых, но годы усилий, потраченных на кропотливое создание CJ750 таким образом, — это то, чего не смогла бы сделать никакая машина.Художник сказал, что ненавидит тяжелые, плотные вещи и поэтому переделывает их такими, какими он желает, — легкими, воздушными и такими же индустриальными, сколь и воздушными.

«Скульптуры с каракулями» Давида Оливейры

via wewastetime.com

Неудобный и напоминающий рисунки, сделанные Ральфом Стедманом, Оливейра воплощает маниакальные зарисовки в жизнь таким образом, что подразумевает насилие с выходящими на первый план структурами. То, что легко может вызвать раздражение, царапины на странице ухудшают работу при рендеринге в трехмерном пространстве.

«Под деревом» Клайда Банго

via clydebango.com

Во всех проводах, согнутых зимбабвийцем Клайдом Банго, есть некоторые автобиографические элементы того времени, когда он был маленьким мальчиком, работающим со своим отцом пчеловодом и сборщиком меда. Настолько реальны, что легко поверить, что каждое дерево, лист, соты и почки полностью созданы на основе памяти.

«Леди и овца» Хелен Годфри

via helen-godfrey.co.uk

Хелен Годфри изначально работала художником по папье-маше, а затем стала использовать сами оцинкованные проволочные каркасы в качестве своих работ.Душераздирающе человечные и настоящие, «Леди и Овца» чувствуют себя приглашенными посмотреть фотографию, на которой пейзаж правдив, но все живые игроки представляют собой натюрморты. Это создает ощущение, что вы смотрите больше на воспоминания, чем на металл.

«Мужчина-лев» Кендры Хасте

via gorgeousmag.es

Как и «Давид» Микеланджело, здесь демонстрируется фотореализм гривы и мускулатуры. Обескураживающе реалистичная, вплоть до хищного выражения лица, Haste сделала здесь то, о чем могли только мечтать самые высококвалифицированные таксидермисты: вдохнула жизнь и душу в своего медиума.

«Базилика Сипонто» Эдоардо Тресольди

via behaviornce.net

Построенный на историческом месте ныне разрушенной церкви, сотни ярдов и сотни человеко-часов ушли на то, чтобы кропотливо вспомнить дом Божий, полностью оплетенный проволокой. Каким бы захватывающим ни было это видение издалека, вблизи он продолжает поражать, поскольку детали становятся очевидными.

Деревья Клайва Мэддисона

via deviantart.com

Клайв Мэддисон кажется пони с одним трюком, но когда этот трюк создает такие точные изображения деревьев с корнями, листьями и ветвями, выполненные в мощной миниатюре, тогда это стоит отметить.Рассмотрение каждого предмета приносит ощущение превосходства и спокойствия даже в самых городских местах.

«Дополненная реальность» Юн Вон Сон

via saatchiart.com

Смесь сваренной проволоки и черной нити, Йонг Вон Сон пытается использовать свое искусство для исследования бессознательного. Мрачное, сюрреалистическое сочетание мрачности и игры оставляет многое для воображения, поскольку история очевидна, но не полностью реализована, кроме как в сознании смотрящего.

«Слушайте, время идет» Барбара Лича

через скульптуру у моря.com

Темно и абстрактно, где многие ее сверстники стремятся к точности, в «Слушать время проходит» есть чувство ловушки и разногласия. Хотя мы намеренно помещены в небо и прибой открытой воды, нельзя не чувствовать, что куда бы мы ни пошли, нас по-прежнему преследуют, преследуют и связывают во всех направлениях.

«Крепче орешек» Дэвида Маха

via designisthis.com

В то время как другие художники в этом списке предпочитают плести проволоку в соответствии со своими потребностями, Дэвид Мах использует исключительно проволочные вешалки для каждой своей работы.Это меняет ощущение в зависимости от того, насколько вы близко или далеко. В «Крепком орешке» вместо того, чтобы создавать нечеткую дымку вокруг распятого предмета, он выпрямил каждый петельный конец вешалки, чтобы добавить еще больше мучений к и без того извилистому макияжу.

.